想和你交朋友—為何Networking對內容創作如此重要？

傳統儒家文化多半認為「人脈=關係」(Guanxi)，指那些套交情、拉幫拉眾的「熟人圈」文化；但歐美社會反倒認為「人脈=連結」，也就是透過 Networking 主動認識別人、更主動讓別人認識你。

換言之，Networking並非當下「有求於人」，而是不帶特定目的拉張椅子坐下，與形形色色的人輕鬆聊天，純粹分享彼此在不同領域的所見所思，進而打開你我眼界。

這些思想交換、資訊交流的友誼基礎，不僅能鋪下未來相互合作的潛在機會，更可能成 為日後支持你打破框架、走出窠臼的勇氣。

一、她，渴望觀點刺激 「我想知道⋯⋯創作要如何跳脫『東方主義』窠臼？」

要如何在不打擾對方情況下，安安靜靜地理解、接觸其他人的創作過程呢？經常與收音師合作的柒天映象工作室負責人徐千淳，在現實世界中，卻少有機會實際接觸他們隱私的創作過程;直到 2018 年高雄電影節，戴上頭顯觀看美國收音師的VR紀錄片《寂靜之森》(Sanctuaries of Silence)，才發現——這種能「進入」對方大腦、探究他 人如何創作的經驗，正是身為影像創作者的她，最極度渴望的「觀點刺激」。 

其實早在這之前，她的國際交流經驗已堪稱「贏在起跑點」。從 2011 年結束法國交換學 生計畫後，徐千淳便開始跑透透，短短十年內參與過中國杭州、德國柏林、日本東京等 地的工作坊或交流活動，認識的影視界工作者遍佈全世界各角落。 

但那幾年，尚不曉得這種「交遊廣闊」的 Networking 行為，究竟能帶來什麼好處？「當時的我只單純認為，創作者一定要與外界大量交流，做出來的內容才不會只有一種觀點。」 

然而，心中總覺得「沒這麼單純」。2018 年後開始深入研究 VR 領域，便注意到法國最知 名的沉浸式藝術節新影像藝術節(NewImages Festival)，也留意到 2021 年文策院與其 啟動的「台法 XR 人才交流」計畫，於是主動報名並順利入選。 

五專唸法語、畢業後到法國當交換生一年，本身對法國有一定程度了解的徐千淳，在這 場線上交流活動裡，收到不少法國人肯定回饋，表示如果與她合作，一定「很輕鬆、自 然」。聽到這樣的稱讚，才明瞭過去「跑透透」的友誼基礎，讓她能真正從一個「人」身上，理解對方所生所長的「文化」。 

「影視內容合作最困難地方，並不是『技術』而是『人』。這在國際合作沉浸式內容時更是關鍵，因為你得真正理解來自不同文化的合作者在想什麼。」原來，自己過去幾年「不務正業」般的豐富國際交流經驗，給了她一雙能跳脫「東方主義」窠臼的創作眼睛。 

來自巴勒斯坦的後殖民理論大師 Edward W. Said，在 1970 年代提出知名「東方主義」 概念，直指當時西方社會如何在學術研究與藝術創作中，用一種高高在上的態度來看待 東方社會的一切文化、制度與歷史。時至今日，東方主義已經廣泛指涉那些用「獵奇」角度看待不同文化的扭曲視角。 

對今天的內容創作者來說，透過接收來自不同文化、社會的刺激並轉為自身作品養分， 固然是重要之事;但他們更害怕在創作過程中，即使換了屁股(文化)，腦袋(視角)卻沒跟著換，導致作品落入東方主義禁忌的「四不像」。 

雖然這場台法XR人才交流活動剛落幕不久，在徐千淳的新作品中尚未看到實際影響力，但若以她就讀台藝大研究所時期的畢業作品《阿米爾》(AMIR)為例，就能完整傳達創作者跳脫東方主義視角的優勢。

當時在交流活動中認識一票來自印度電影學校的朋友，於是毅然扛起攝影機、搭上飛機來到印度。她想要訴說一個印度穆斯林與當地華人文化的故事，但穆斯林畢竟是印度少 數族群，該如何讓身為台灣女性的自己，能真實呈現此種文化差異、卻又不落入「外國人看當地文化」的俗套？

除了研讀二手資料，更不斷在與印度當地朋友交流過程中，印證故事背景、角色設定是 否真實;最後，短短20分鐘的《阿米爾》獲得當地人「非常真實傳達印度穆斯林生活」、「我們很喜歡」的極高評價。 

沒有獵奇，沒有高高在上，Networking 所帶來的交遊廣闊，讓她的創作眼睛能真正深入不同種族、文化的大腦，並轉成能同樣感動局外人與局內人的傑出作品。 

透過接收來自不同文化、社會的刺激並轉為自身作品養分。

二、他，渴望橫向連結「我想知道⋯⋯ 能在哪裡找到『對的人』？」

Networking不僅能為創作者帶來優勢，針對職責仿若「執行長」、得一肩扛起整個劇組預算管理、時程規劃、技術應用與劇本走向的「製片」(Producer)角色來說，更像沙漠中的綠洲。 

來自赤兔影像製作有限公司、完整職稱為「創意製作人」的陳東輝，得同時負責資金調 度、技術應用以及劇本統籌三大面向;雖然這職位在美國影視圈盛行已久，法國近年也開始崛起，但在如今的台灣影視圈仍屬少見。

因此，過去他製作 VR 內容時往往「孤軍奮戰」，一邊獨自摸索沉浸式內容製作流程、一 邊不斷因應情況調整。儘管已逐漸形成一套製作流程與規劃，但心中對「外界連結」的渴望卻愈來愈強烈，也愈來愈好奇:國外沉浸式內容製作流程如何運作？他們如何凝聚同產業內的社群力量？

「如果能參考其他人怎麼做事，我就能設計出更順暢的製作流程。未來就知道在哪個階 段該給予哪種資源，讓團隊產出的作品更優秀。」

參與台法XR人才線上交流活動後，他從法國產業分享經驗中，看見「創意製作人」角色對XR內容製作的影響力。

極重視內容藝術性的法國，創意製作人在製作XR內容初期，即不斷對團隊耳提面命，提醒大家隨時謹記劇本核心、不偏離作品初衷;而隨著台灣影視圈的獨立工作者愈來愈多，傳統製片也不能只關心預算與執行，必須能同時掌握劇本和技術。

舉例來說，VR內容沒有固定脈絡，劇本並非傳統線性軸線，而是彷彿「樹狀圖」般開枝 散葉，每個轉折點會觸發另一條故事線;此外，程式語言也有做不到的地方，必須事先理 解技術天花板在哪裏，才能讓創作者看見內容的可發展性在哪裏。因此，創意製作人必須在製作初期就掌握劇本、思考技術限制、規劃未來展演空間，並依據不同專案設計不同製作流程。「這個角色做得好，才能讓團隊各個創作者自信說出: 這是『我的』作品！」更關鍵的是，像這種拓展橫向連結的 Networking交流，能更快讓團隊找到「對的人」。

過去製作傳統影像內容前，先邀請別人一起喝喝酒、聊聊天，是陳東輝尋求合作夥伴的 主要途徑;但投入沉浸式內容後，除了常見的攝影、燈光、美術與造型等夥伴外，也需要與工程師、技術人才合作。但當時的他，卻不曉得該找誰？該去哪裡認識對的合作夥伴？「比起社交，傳統創作者更青睞用自己作品來說話;但除了看到作品，我更想『認識』這個人，並從聊天中聽到對方分享『為何』想做這些內容。」

「人際關係先行」策略，是他一貫的交朋友模式。畢竟，影視工作者看似各自獨立，但當彼此進入正式專案計畫時，合作規模堪比一間公司，合作時程有時也以「年」計算。就像開公司找合夥人一樣，如果事前與對方缺少一定交情，正式合作後就得花更長時間去試探、磨合彼此性格與工作模式。

而此次交流活動裡，陳東輝發現法國透過社群(community)將分散XR各領域的獨立 工作者匯聚成產業聯盟，並以常態性交流活動，讓大家藉由 Networking 聊聊天、交朋友，鋪下一定友誼基礎;未來若有潛在合作機會，就能立刻知道該找「誰」。

「未來，我也想在台灣建立類似的小圈圈聯盟，讓相關人才彼此認識。」不帶任何商業目的，Networking 純粹是想更了解你。幾杯黃湯下肚，吐露彼此的創作理念、價值觀，這才是認識一個人的起點。

三、他們，渴望開拓視野「我想知道⋯⋯ 其他人究竟在做什麼？」

如果說，與同業Networking能為內容創作者、製作人帶來事業上實際協助;那對科技公司或技術出身的人來說，則如同打開一扇開拓視野的窗，讓他們有機會探出頭，親眼看見世界上另一群人在做什麼、過什麼樣生活。

第一天交流活動才剛開始不久，Yahoo Taiwan 媒體內容事業群影音製作人徐烱宙看著台法雙方工作者熱情分享VR製作、政府補助資訊，內心只有兩字:茫然。畢竟，他的工作短期內不需投入VR製作，而身處擁有豐沛資源的跨國企業，也較不需申請政府補助，忍不住浮現疑問:這些東西，究竟對目前工作有什麼直接幫助？

然而，回想工作近三年以來，雖然在製作影音節目 AR 應用上已得心應手，但受限於既 有業務範圍，來往的合作廠商客戶都是同一群人，工作思維也愈來愈制式化，腦中通常 只有「接到需求-提供素材-發包廠商」般的線性思考。

「這圈子還有沒有其他人？他們都在做什麼？」儘管活動初期浮現些微疑慮，但心中的 好奇心更強烈，乾脆拋開所有目的性。「只要我能帶回一票業者名單，且知道他們在做什麼，這樣不僅能給同事參考，說不定也能成為我未來資產，這就值得了！」

於是，他積極與台法XR工作者聊天交流，主動詢問這些創作者們「靈感從何而來」。例 如:法國公司VRroom所打造的VR線上演唱會，風格呈現超現實、強烈科幻感，與自己經手過的日系影音AR應用風格截然不同，無疑打開徐烱宙的美學視野。

「當太熟悉既有業務內容，就容易變得『失去靈感』，愈來愈少思考內容的變化性;但透過交流讓我看到，原來技術應用能如此多元，而Producer或PM這角色在協助內容創作上，能發揮的面向也如此多樣。」

原以為「格格不入」，直到交流結束才發現，這樣的背景差異反而更能「大開眼界」。這一點，對技術、藝術同時「雙棲」的跨領域工作者詹媛安來說，更是感同身受。

於台灣數位媒體藝術組織「在地實驗」(ET@T)擔任多媒體工程師的她，大學就讀北藝大，碩士畢業於台大資工所。從藝術領域跨到軟體端，她觀察到不少藝術人擁有驚豔創意，但缺乏對科技的掌握，因而難以完整實現腦中想法。

相較之下，許多軟體人儘管技術超群，卻不知道能用技術做出什麼成品、有何用武之地;就算順應風潮而投入XR創作，如果缺乏與內容創作者Networking的交流機會，也會因過度追求技術而讓作品失衡。

舉例來說，時下許多技術關注觀眾體驗VR時是否感到暈眩，或積極應用同步定位與建圖技術(英文簡稱SLAM)來開發內容;然而，詹媛安認為這些技術都只是沉浸式內容裡的「冰山一角」，若太過關注科技細節，反而會忽略創作整體性。相反地，與法國工作者交流過程中，她看到法國XR作品對藝術、科技的恰當拿捏。「其實不一定要懂理論或技術，只要你看了有感覺、被感動，就代表這個作品不僅技術應用得好、藝術呈現也十足。」

集結XR頂尖人才能量，建立未來創意內容新局面。

四、認識他人，也讓他人認識自己 無論是渴望獲得「觀點刺激」、期望取得「橫向連結」，或純粹希望「開拓視野」

四位專長各異的內容工作者，都在Networking過程中認識他人，也讓他人認識自己。即使只是聊聊天、分享「無關工作」的議題，這些看似微弱的連結，都會在你我內心播下一顆顆種子，並在未來某一刻萌芽成最強大力量，推動你打破框架、走出窠臼。祝福所有內容創作者，都能在交朋友、聊聊天過程中，獲得大膽、創新的勇氣。