放眼歌壇,任誰都無法忽視陳綺貞的音樂魔力。
1月中旬,陳綺貞成為首位登上台北小巨蛋的創作女歌手,舉辦「2009太陽演唱會」,首場上萬張門票一天就全部售罄。緊急宣布加開一場,竟湧進爆量歌迷搶票,造成售票系統當機一天。重新開賣後,也不到一天就賣光,她創下的銷售佳績,成為不景氣中的難得特例。
「太陽演唱會」還創下幾項驚人紀錄,包括不做宣傳,只發布訊息,門票就以「秒殺」速度售罄。沒有嘉賓、沒有贊助商,陳綺貞與工作團隊全靠自己的力量完成演出。
分析陳綺貞的好成績,很多人會直覺歸因到她的作品與個人魅力。殊不知,背後有個更關鍵的因素,來自她與她的工作團隊一步一步衝撞現實框架,逐漸創造出的新銷售模式。
陳綺貞不組歌友會,卻有一群死忠歌迷發揮超高效率與超強消費力,因為她經營歌迷的方式相較於其他歌手,顯得獨樹一幟。
持續現場演唱,累積死忠歌迷相挺
儘管3年才出一張唱片,她的歌迷照樣能維持喜歡她的高熱度,絲毫不退燒。
有別於多數歌手有清楚的「宣傳期」、「非宣傳期」,不在宣傳期就銷聲匿跡。陳綺貞從出道前開始,一直保持定期舉辦現場演唱會的習慣。最早是學生時代到墾丁海邊,邊唱邊賣自己壓的CD。出道前第一次在台灣大學附近的女巫店表演,聽眾還不到3桌。但透過一次次的演唱,陳綺貞累積的粉絲愈來愈多,之後每次在女巫店的演唱都大爆滿。終於在2000年,舉辦第一場個人演唱會「溫室花朵」,門票也在短時間內銷售一空。
從「溫室花朵」演唱會就跟陳綺貞合作的演唱會製作人張文玲談到,策畫陳綺貞的演唱會很過癮。他們通常會先討論演唱會的主題概念,以延續陳綺貞的音樂想法,再針對主題設計內容。「現場氛圍是一體的,」張文玲說。陳綺貞面對歌迷,像跟朋友相處般自然,她希望歌迷看演唱會能以聽音樂為主,所以很少廢話,一直在唱歌。
與陳綺貞合作多年的唱片設計師蕭青陽印象最深刻的是,演唱會唱到超時後,陳綺貞竟還用麥克風高喊:「那些拿貴賓票的人請離開,現在我要唱歌給我的歌迷聽了。」
其實,陳綺貞狂愛表演,從小聽流行音樂長大,念小學時,也是常上台表演的音樂班學生。她笑說,那時跟媽媽出門,會拿著麥克風在車上唱歌,唱到專輯重覆2次也不嫌累。是這樣的表演熱情,陳綺貞無論有沒有發片,都定期自掏腰包辦演唱會,跟歌迷見面。
聽過陳綺貞演唱會的人就知道,她的演唱會常有驚喜。她有時興致所來,會突然唱一首已寫好、從未發表的新歌。而且歌迷還可跟著這首未定案的歌曲軌跡走,也許這次唱的旋律跟下次不同,或改掉一句歌詞,即興發表促使歌迷隨著她的心情起伏,參與每首歌的創作。
因為如此,陳綺貞的歌迷不必瘋狂追星,可以用一種陪伴、相挺的方式支持她。就算沒有正式歌友會的運作,歌迷參與度完全不減,很多歌迷往往在她正式發片前,就在網路上討論與分享她的新作品。
陳綺貞認為,創作和現場演唱是她與觀眾溝通的唯一方式。當然,這也跟她的音樂風格有關,她的作品貼近歌迷內心需求,唯有透過最直接的溝通,才能發揮最大渲染力。
作品來自生活,不迎合市場口味
哲學系畢業的她寫歌都來自生活感受,歌詞卻充滿哲學思維,含有隱喻,例如提到「花的姿態」,多數人的第一直覺是「綻放」,陳綺貞卻想到「腐朽」。
陳綺貞長久的合作夥伴、唱片製作人鍾成虎指出:「大家愛聽陳綺貞的主因是作品真實來自生活。」聽她唱歌,好像有個人在跟你說話,呼應你現在的心情。
有些歌手出唱片的模式是,先訂出主題,再規畫要多少快歌、中版、慢歌……,然後在一年內,找市場寫手寫歌,最後像裝便當,一一裝入合適的作品。
但陳綺貞的專輯是無法規畫的,她形容寫歌的過程很「有機」,需要充足的養分與環境,才能開花結果。而生活體驗就是她的養分,她寫歌就是把某個想法找到適當位置放大,例如要寫抉擇剎那之間的痛苦,到底要放多大、多細微,都是她在方寸之間的斟酌。
雖然唱片圈也有人評價陳綺貞的歌曲只談個人感受,沒有社會關懷,她卻仍執著在這樣的創作,「用『生猛』詞句徹底表達自我情緒,」陳綺貞說。
出道至今,陳綺貞從不刻意迎合市場,也因為不迎合,才顯出她作品的獨特。她的超級歌迷、平面設計師Ecoh指出:「我們歌迷能真實感受到,她不是為了出唱片而做音樂,而是為了音樂而做音樂。」
單曲走特殊通路,深度經營
作品直擊歌迷心防後,陳綺貞還採取台灣唱片市場少見的「專輯、單曲、專輯」循環發行方式。但一張單曲就要賣150元,會有人買嗎?事實證明,2004年發行的《旅行的意義》單曲,至今賣出了2萬多張。
為什麼要發單曲?「我現在說,因為那時候走投無路,也許大家不會相信,」直率的陳綺貞笑著說。
個性堅毅的陳綺貞,做事有莫大堅持力。其實早在1998年加入魔岩唱片時期,她就錄製了3張限量發售的Demo專輯。但當時唱片公司沒有打歌預算,她便決定到誠品書店門口演唱,並剪了一支逗趣的白蟻短片在網路播放,創造人氣與買氣。
接著,受到唱片市場下滑衝擊,魔岩唱片結束營業,陳綺貞的合約回到魔岩母公司滾石唱片。約滿後,2003年,陳綺貞成立好小氣音樂工作室cheerego.com,開啟獨立音樂之路。
離開唱片公司的體制後,陳綺貞思考:難道沒有唱片公司就不行?她決定自己做。那時她用新買的蘋果電腦做音樂,2003年推出首張單曲《Sentimental Kills》,交給風和日麗唱片行販售。
由於那時唱片市場少見這樣的產品,與風和日麗老闆卓煜琦討論後,他們決定走符合陳綺貞音樂調性的特殊通路,例如咖啡店、服飾店,一來可直接找到目標客層,二來可節省走連鎖唱片行通路的成本。這樣的做法大受歡迎,卓煜琦記得鋪貨當天,不到幾小時就賣出5、600張。
對陳綺貞而言,單曲與專輯不同。單曲說的是一個完整故事,刻劃力道要夠,可讓歌迷更貼近她的想法。而且單曲要吸引消費者購買,「整體包裝要很完整,」鍾成虎說,從文案、視覺、音樂,都要有很強、一致的說話方式貫穿。
所以在美感上,她的工作夥伴都是業界一時之選。例如前4張專輯封面設計師蕭青陽,入圍過3次葛萊美獎;演唱會製作人張文玲也做過許多大牌明星演唱會,還包括知名唱片製作人鍾成虎、服裝造型師曾瓊鶯等人。
善用網路擴散力量,累積人氣
除了在社群、作品跟通路上,陳綺貞走了一條不同的路,她也透過網路讓影響力驚人地發酵。
鍾成虎指出,陳綺貞每一場演唱會幾乎都還沒宣傳,光靠歌迷在網路上奔相走告,就使門票快速銷售一空。開站近6年的cheerego.com,至今已有333萬瀏覽人次,網站裡記錄陳綺貞的作品、活動、日記、攝影集。
這是陳綺貞另一個跟歌迷互動的介面。她盡可能親自回每封歌迷的信。還發行電子報通知歌迷各項新訊息,包括簽唱會、新MV等。cheerego.com電子報像一張明信片,以照片為底,簡單告訴大家一件事,不含有絲毫的商業氣息,而且照片都是出自愛攝影的陳綺貞之手。
從非主流出身,卻跨入主流唱片市場。最後問陳綺貞,妳是主流,還是非主流?她竟然大笑著說:「我是邊緣人。」
確實,陳綺貞很難被歸類,因為她已走出自己的模式。「堅持自己的路之餘,仍要有更大的突破,」這是喜歡陳綺貞音樂的蕭青陽對她的期許,相信也是很多歌迷的共同心聲。
陳綺貞至少已經成功地證明:誰說「曲高」一定「和寡?」只要用對方法,即使是做自己想做的,一樣能得到市場的掌聲!
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