跨領域合作，激盪創作火花
「小」 交響樂團 ( Sinfonietta ) ，相較於標準交響樂團編制小，但同樣具備弦樂、木管樂、銅管樂和打擊樂，只因各樂部人數較少而得名。香港小交響樂團以致力於拉近古典音樂與普羅大眾間的距離，以及推廣音樂和培養藝術文化的新一代為使命。
樂團於1999年改組，由美籍華人指揮家葉聰先生擔任音樂總監，擴展樂團與國際知名音樂家及藝團的合作，包括亞殊堅納西、杜明高、傅聰、譚盾、霍活特（Christopher Hogwood）、巴伐洛堤、彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki）、蘇嘉文、馬林斯基大劇院芭蕾舞團等。目前樂團內共有56位合約樂師，現任音樂總監葉詠詩於2002 年 4 月加入，帶領樂團積極參與海內外音樂節慶，和國際知名交響樂團交流，更透過與不同領域的藝術家合作，將音樂結合舞蹈、話劇、動畫等元素，打造出不同凡響的多元化創作。葉總監的獨特風格不僅使樂團在香港音樂界獨樹一幟，同時也為古典樂曲開創嶄新的詮釋。
實現古典樂與多元藝術的跨界合作，香港小交響樂團自2006年開始實行「駐團藝術家」計畫，至今已有十餘位藝術家與樂團交流，包括有演奏家、作曲家與指揮家，還有話劇家、編舞家、畫家與多媒體製作人。葉總監充滿期望的說：「我希望每位團員都能從這些藝術家身上看到自己不曾想過，也未曾接觸過的創作元素與靈感，進而刺激自身的思維、擴展自己的視野。」
她認為古典音樂圈內的同質性較高，許多樂手或音樂家往往容易將自己局限於固定的框架，因此與大眾之間產生出一些距離，倘若能藉由跨領域合作，團員在學習的過程中更有機會打開自己的固有思維，進而拉近與觀眾之間的距離。
拓展視野，站上國際舞台
當不同領域的藝術家合作時，或會發生一些預想之外的狀況，例如表演者之間的空間分配、舞台上演出的結合、場地道具的佈置與表演內容的調整等。這些狀況與單純的樂曲演奏相比，雖然較為複雜，但葉總監卻不認為是困難，而是練習規畫、處理突發狀況的良好學習機會。香港小交響樂團已經建立一套合作流程增加與更多領域藝術團體合作的可能性。
「在這些合作對象中，我對幾位的印象特別深刻，其中一位是粵語音樂劇作家高世章，他所創作的《一屋寶貝》完整刻畫一位惦記著女兒、不願離開陽世的鬼魂，她與親人之間的互動場景，將人在遠方卻心繫家鄉的情感展現得淋漓盡致，在這場表演不時可聽到台下傳來的啜泣聲。」
此外，香港小交響樂團於2014年及2016年兩度與演戲家族合作演出《一屋寶貝音樂廳》，於2018推出相關唱片錄音，並舉辦《高世章的神奇電影畫布》音樂會，首次將高世章的電影音樂搬上交響樂舞台。透過舞台上樂手的演出，帶給觀眾特別的臨場感，有別於一般在劇院內的體驗。
勇於嘗試，展現多樣化藝術
駐團藝術家對於香港小交響樂團而言，不僅是一扇窺視外在世界的窗，同時也是與國際交流的一道橋樑。任職香港大學音樂系的陳慶恩教授在與樂團合作期間曾寫了不少作品，如《月謎》、《尸媚三變》、《風留韻事》、《鳳舞九天》、《一霎好風》、《月魄》與《十一月的流星》等，其中《月魄》正是香港小交響樂團2016年於台灣首度獻演的曲目。擁有豐富資歷的陳慶恩教授糅合中西方的特色，將其表現在樂譜上，不只將世界各地的音樂元素帶進了樂團，也創造出香港小交響樂團邁向國際舞台的通道。
此外，有鬼才編舞家之稱的伍宇烈，多次與香港小交響樂團合作，並在擔任駐團藝術家期間與樂團激盪出多樣性的火花，打破古典音樂會既有的呈現模式。他開心的說：「香港小交響樂團十分重視現代舞與當代本土元素，當我們共同嘗試新的創作手法時，總是為彼此帶來更多的可能性與樂趣。」
他舉例，樂團曾將香港卡通人物「麥兜」搬入音樂廳，藉此讓新世代感受交響樂引人入勝之處。《麥兜．我和我媽媽》是伍宇烈在樂團的戲劇處女秀，通常在幕後編舞的他，跳出幕前飾演主角「麥兜」，透過幽默逗趣的舞蹈與戲劇表演吸引觀眾目光。無論是對第一次來到音樂廳的小朋友，還是對伍宇烈來說，都是前所未有的新奇體驗。伍宇烈分享，對事物保持「不滿足」，期望「變得更有趣」是創作靈感的來源，透過類似「麥兜」這種合作方式，在孩子們的笑聲中，他尋找到更多支持他創作的動力。
由港台文化合作委員會舉辦的「香港週」今年已踏入第八屆，以「文本．舞台」為主軸，精心挑選多個別具獨特表演手法的藝文作品搬上舞台，當中有香港小交響樂團與伍宇烈第五次攜手合作的《小城大兵的故事 ─ 魔鬼回歸》。此跨界音樂會將在9月27日和10月8日在台北和台中巡演，結合台灣、香港、日本、馬來西亞的演藝精英，其中包括新生代台灣小提琴家曾宇謙及著名台灣舞者陳武康。以音樂、舞蹈、戲劇元素，讓史特拉汶斯基的經典《大兵的故事》再度昇華，再看魔鬼契約透過跨界合作與跨域演出，古典音樂在香港小交響樂團的詮釋下，持續在亞洲綻放屬於她的多元可能！
