《我們與惡的距離》製作人林昱伶回憶起頭一回看到劇本，除了被劇名所吸引，其實前兩集關於媒體現況的描繪就打動了她，於是起心動念地想努力去爭取製作這部劇。「當時看見劇本中擔任新聞部編輯台主管的宋喬安（賈靜雯飾），既是被害者家屬，又在高壓的媒體環境工作，我就想，屆時演出一定會讓觀眾看得相當過癮，尤其前兩集就已經把角色人物都傾巢而出了，故事線的緊湊在未看完全部集數的情況下，心中對此作品早已種下肯定。」
去年開始製作《我們與惡的距離》，因為劇本的故事真正觸動到內心，林昱伶透露剪輯後製時，一次又一次在每一環節的劇情中，會讓自己流淚或感動的地方，是當知道有一個人一直想要往有光的地方走，他一直努力地往那裡攀爬，但現實卻是讓他的夢想遠去。「每次遇到這種段落，就可以體會到他們背後的那種無力感，那不是他們努力就可以改變的，當很努力地可能想盡辦法讓自己走入人群，卻可能因為社會的標籤化而再次走離。」
印象中應該是從社群興起開始，很多事情開始無法好好溝通，貼標籤這件事情成為一種隨機都可以做的事情，因為可以躲在一個大家看不到的地方去伸張所謂的正義。
「我想『去標籤化』這件事情就是故事核心之一，」林昱伶篤定地說，但反觀社會氛圍，卻也常對此產生問號，環境似乎應該做些改變，因為當媒體也習慣貼標籤這件事時，其實對大眾就形成加乘的教化作用。「這是一種社會氛圍的觀感，我們常常看到無差別殺人事件後面的那些故事，你都能夠體會到當事者周遭的人們、或者被效應波及的非當事者，彷彿在這個社會上就該是被邊緣化的。」（延伸閱讀：當我們在網路上彼此憎恨）
《我們與惡的距離》除了從無差別殺人案看到受害者家屬難捱的心緒，相對也從加害者家屬面向出發。不只看見角色在社會與自我觀感中如何崩解與放棄的心態，也在兩者關係中延展觀察還有什麼問題造成標籤化，林昱伶強調，「試圖用戲劇角度讓觀眾去消化，也期望讓觀眾能先不去預設立場。」身為製作方的角度，就是要把故事用最接近劇本的方式呈現給觀眾，她也表示，或許是因為跟編劇呂蒔媛的合作，才能如此放心去滿足故事原型的狀態。
心中的惡，它長成什麼樣子？能不能自我化解？
因為做了此劇，在宣傳期間、甚至私下，林昱伶最常被問的關鍵字就是「惡」，「認真想，我們每天都在跟自己的惡相處，不要說別的，有時候當外界覺得我們在職場或生活中充滿積極前進狀態時，其實他們渾然沒有發現，消極的心態也是在內心並存的。」如前所述，她認為那些被自我或環境所遺失掉人的溫度，其實已產生一種如何自我保護的敏銳嗅覺，這也包括她自己與周遭友人常提出「厭世感」的想法。
那些無力感若沒有透過不同角度去體會，可能會無法想像。她形容，看劇的過程可以去慢慢意識到自己曾經關起門，很多時候為了讓自己堅強，所以會主動地去切割，讓自己轉過身假裝不去理會，因為不去碰觸，就不會心軟。但陪著戲劇完成，林昱伶發現那個情緒開關開始鬆動，開始想要去突破某種同溫層，不再把自己關在一個安全的範圍裡面，那樣改變在潛意識裡，很奇妙地戲劇竟能有這樣的微妙的動能。
透過戲劇，把可能已冷卻的溫度找回來
前製期最困難的部份就是如何擬真新聞台，因為實際上各媒體的新聞台都是自家重鎮，談及商借相當不易。
為了解決戲劇重要的一環，林昱伶胸口一拍地決定不看預算去建構，包括辦公環境到副控都花下不少心血。尤其為了劇中新聞事件的拍攝，劇組也特別花了時間做功課，包括模擬真實情境去拍攝、鏡頭該用哪一角度，甚至一場劇中加害者家屬走出道歉、媒體蜂擁而至的景況，光幾十台的攝影機就是工程，她事後看片覺得能這樣做起來滿酷的。
不過，戲劇所要描繪的感知不會是與生俱來，那麼有沒有機會透過一個作品來作為溝通？林昱伶說，「例如劇中也講述的思覺失調症，此類精神疾病很有可能因為單一向的報導或認知，而造成不自知的傷害。如果透過戲劇故事，能多一點理解，讓我們重新思考。」戲劇用影像溫暖觀眾，把可能已冷卻的溫度找回來，愛的力量也會擴大。
講愛或許過大了，但人和人之間的關係會是《我們與惡的距離》的根基，用一個真實一點的關係，去理解，去重新思考，也可能學會與心中的惡和平共處，找回溫度的力量。（3月24日起，每週日晚間9點於公視、Catchplay線上影音及HBO同步播出。責任編輯：黃韵庭）
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