張毅給下一輪設計人的鼓勵：金點設計獎獎座

今年12月10日，擁有34年歷史，全球第一個鼓勵華人文化主題的金點設計獎頒獎典禮中，從世界各國激烈競爭的參賽作品中，脫穎的「年度最佳設計獎」得主將隆重揭曉。盛會中，得主們將能從精心打造的獎座感受到金點設計獎的深意。

仔細由下而上端詳金點設計獎座：透明的琉璃長方柱體，氣泡在內部往上迴旋，柱體上方嵌有23K鍍金的金色點針，中間鑲著台灣鳳蝶紋琉璃。每個獎座重達3公斤，歷時兩個月拋光研磨等缺一不可的工序鍛鍊而成。

精心構思並打造這款設計獎座的操刀者，正是在台灣創立琉璃工房28年的藝術總監楊惠姍和創意總監張毅。

精緻厚實，令人耳目一新的獎座，是半年多來，主辦單位台灣創意中心與琉璃工房頻繁溝通與討論的成果。

「我希望拿到拿到這座獎的得主，第一個感覺是，哇！好重！這是真的（得獎了！）」張毅接受專訪時笑著說。
這獎座要傳達的訊息是什麼？

欲知設計理念，得要先從台灣創意設計中心邀請琉璃工房來操刀獎座設計的背景說起。

操刀者的四大象徵意義

去年起，金點設計獎將主題擴展為華人文化，並向全世界徵件，可謂將舞台延伸到國際。今年，台灣設計領域的重要推手的台創中心邀請琉璃工房來設計獎座，確實負有象徵意義。

其一，深植土地，鍥而不捨。
早在40年前，張毅出身文學與電影領域，成為金獎導演，28年前更告別影壇在台灣創立琉璃工房，投入工藝設計與創作領域；至今作品頗受國內外肯定，連執全球電影界牛耳的奧斯卡金像獎頒獎典禮都精選他的作品為盛會禮品，產品在中國的市占率更達15℅。「我認為，張毅這個人，代表的不是價值上的好或不好，而是這個人很長一段時間都在這個土地上努力，已經40年了吧！至於琉璃工房28年來在文創的努力，有一件事可以說，她至少鍥而不捨。」

對張毅來說，電影與琉璃工藝都是一種設計。「電影是一種設計，琉璃工房也是一種設計；電影的設計不會比較容易，兩者都是希望把你的概念跟社會互動。」

二，自省內在，認識自己。

人們總愛說，設計是「見仁見智的」，張毅認為這正凸顯策略性設計的重要。「我們看過一些設計，很有趣，覺得很好，但是他沒有充分告訴我他是誰，他也沒有想告訴我他是誰，結果就像火花一樣，一閃即逝。」

歸根究底，張毅強調，做設計的起點是：「我是誰？我認識我自己嗎？」「有些設計曾經很流行，但是15年後，沒人記得她，為什麼？因為她沒有告訴你，她是誰？」

他指出，多年來，琉璃工房不斷探索過往的歷史與文化，更不斷探尋該如何與未來的世界與社會互動，「只有不斷自省，問自己，認識自己，才能自己內在的可能性。」

「午夜流星的概念的設計，15年後沒人記得，所以，今天的台灣真正是要正面的思考，設計是什麼？我採用的概念是，我要知道自己是誰？也才有可能被別人記得。所以，你的內在是什麼呢？」張毅語重心長提醒。

先認識自己，別人才能認識你

三，與世界對話，讓世界看見你。

張毅說，琉璃工房在不斷自省的過程中深刻體認，「我們這塊土地很小，資源很少，我們的語言不是世界文化的交流語言，如英文或法文；我們需要許多複雜的運作，才能讓設計有效，也才能讓我們在大的設計舞台上有發言權。」

舉例來說，走進琉璃工房在松菸文創園區經營的展場，裡面不僅有琉璃工房的作品展出，也策展邀請世界各國的藝術家來展覽作品。「在展覽裡，我們做到讓每一個藝術家知道我是誰，所以他對我是信任的，不會問我台灣在那裡？他知道我是誰，他也知道我的設計，我們就可以跟他平起平坐。」

於是，他堅持琉璃工房要走出去，盡全力讓世界知道他們的存在。「如果閉門造車或故步自封，就會沉溺在自己裡面，那樣，別人沒有義務知道你是誰啊！」

四，鍛鍊累積，不求快

張毅覺得，因為材質的特性，做琉璃工藝並不容易，「每道工序都非常辛苦，你看到的透明是需要千辛萬苦研磨、拋光，累積，才能獨一無二。」

他舉這次的獎座為例，長柱狀體的琉璃裡，微小密集而細緻的氣泡，讓人錯覺以為氣泡的流動是往上走的。但是，「燒製的過程中，從光學玻璃材料進入，高溫高壓的形成、冷卻、取出來再拋光、研磨，都要數十道過程，只要省略就不會是透明的，甚至還會裂開，必須重做。一道道工序，一道道蛻變，這樣一件作品，每一個過程都可能失敗，要很有耐性。」

琉璃工房的作品總是歷經這樣的層層蛻變，只有歷練、累積與耐性，才看到設計的實現。

「日本老一代的設計人，他的歷練是不停累積的，讓整個設計穩定的變成一種力量。這也讓我們看到，生命裡的任何事沒有速成的，看看那些老工藝師傅，那裡有速成的？」張毅提醒，「要有耐性，不要急著求快，這正是我們今天這個社會最缺乏的態度。」

獎座的設計理念：扎實、自省，華人文化意識，執行，不懈怠

「我希望得主拿到獎座時，第一個感覺是，哇！很重，好實在，好結實！畢竟獎座重達3公斤。」張毅說，他的設計理念是，每一個獎座的結實，厚實與重量感，代表著設計專業是需要不懈的歷練與累積，才可能扎實與穩重。

獎座採用琉璃材質，並不只因為張毅嫻熟運用琉璃材質，還因為，「琉璃本身的材質是透明的，可以看見裡面。反推回來，就是要提醒設計師，你的設計內在要有概念，內在需要持續不斷自省，不斷認識自己，設計才有可能對別人訴說他是誰。」

在獎座上方最吸睛的部分就是鳳蝶蝶紋，就此，張毅笑著說，「鳳蝶蝶紋象徵的是深植於我們土地上的歷史與人文。」鳳蝶代表的在地意涵，呈現設計師深植華人文化意識的根基，深入人心。

端詳獎座的顏色，「真正的了悟，就是最高的境界，就是透明的。」張毅意味深長的說。

除了上述特色，引人注目的還有獎座柱體正面綴飾的23K鍍金點針，又代表什麼意涵？
答案是：設計的執行力。因為，無論多麼天馬行空的設計，都需要執行力方能實現，而點針也是設計專業的代表圖像，有別於世界上各種不同專業領域的獎項。

「藉由這個獎座，我希望提醒得主們這些珍貴的價值。」張毅拿著他操刀的金點設計獎座，緩緩訴說他的期許。

「文學的意義就是反省，如果缺了這個，文學的意義就不存在了。」在台灣文創界耕耘40年的張毅眼中，文學電影與設計的意義是相通的。

專訪結束時，張毅一如以往，將搭機出國，馬不停蹄解決設計遭遇的各項挑戰，努力不懈。他鼓勵年輕人，「就是因為台灣很小，資源很少，我們才更要不停的自省我們是誰？讓別人知道我們是誰。我們（琉璃工房）這些老傢伙都努力了28年，年輕的一輩，也不要2年、3年就覺得想要放棄啊！」

一尊表彰得主的獎座，該如何利用設計來突顯獎項的價值或象徵意義？
琉璃工房操刀的金點設計獎獎座，已經向下一輪設計人傳達了清楚的觀點，鼓舞人心。