如今人人都習慣聆聽免費音樂。網路發達的年代，只要上YouTube 就能欣賞歌手最新MV，手機也成為即時播放器。千禧年以降唱片業節節敗退，先是iTunes 橫霸一時，2008 年後以Spotify 為首帶動的串流服務再次改寫全球數位音樂版圖，逼迫蘋果於今年六月宣布推出Apple Music，其他如即時通訊軟體LINE 亦祭出LINE Music，意欲瓜分串流音樂的市場大餅。
消費方式的迅速改變，連帶影響產業源頭的創作者。音樂人由串流平台所得的利潤稀薄，不足以填補CD滯銷的缺口。單純販售歌曲已無法支撐整體產業，大型唱片公司改透過偶像歌手的魅力號召，藉舉辦演唱會及販賣周邊商品等方法增益收入，而向來資金與人力皆單薄的獨立音樂工作者，處境則更為艱難。
回應產業面臨的困境，從台灣到香港，今年接連出現專屬音樂的募資平台，企圖替音樂工作者謀求一條新的籌款途徑。閃靈樂團主唱、亦為出日音樂創意總監林昶佐（後簡稱Freddy），年初與Flying V 聯合創辦FreeBird，希望藉Flying V 累積的人氣，替音樂產業製造更多的可能。
「大家聽音樂的欲望還是在，只是太習慣不花錢得到它。所以我才注意到群眾募資，因為募資是先付錢嘛，如果你是一位好的歌手，和樂迷之間也有足夠信任，自然越能成功。」Freddy 說。
目前市占約六成的Flying V，其實原本的籌募項目中，音樂影視就屬提案與成功率最高的類別之一。FreeBird 作為旗下第一個分眾化品牌，特別針對音樂屬性作出調整，例如網頁有更多空間呈現樂團主視覺，並提供線上試聽功能等。第一個上架的以莉．高露專輯製作提案，即獲得超過1,000 人贊助、總籌募金額達957,212 元的成果，證實這塊領域潛在的市場實力。
另一個於今年三月成立、並廣受注目的香港音樂募資平台音樂蜂（MusicBee）， 其創辦人暨歌手林一峰在接受La Vie 專訪時也表示，現下消費者不想付費買音樂，但卻願意花錢買態度。至今該平台登錄的六個提案成功率達100％，贊助2/3 來自香港本地， 剩下則源自外地。其中他的個人專輯《Crossroads》籌得近393,787 港元（約156 萬台幣），也為預期的兩倍之多。「我很訝異平均每個人的捐贈金額會達250 至300 港幣（約台幣1,000 元上下），而且額外捐贈的比率也很高。例如付80元就能得到下載連結，卻有人願意花1,000 元去買。」說明依然有許多聽眾樂於掏荷包鼓勵創作本身。
「互動」為致勝關鍵
其實在歐美，音樂募資已行之有年。最有名的PledgeMusic 自2009年於倫敦問世至今，長期培養樂團與聽眾之間的互信關係，達標率超過八成；其它如SellaBand、Feed the Music、Oocto 等亦為樂迷耳熟能詳的創募管道。台港地區相對而言才剛起步，募資平台因而扮演重要的中繼角色。Freddy 指出，比起建置網頁，FreeBird 創立之初反而花費更多時間在與唱片公司、音樂人溝通，同時輔導提案團隊修正企劃。之後就是讓更多民眾了解並信任這種運作方式，擴大願意贊助的人數。專門負責輔佐提案團隊的FreeBird 專案經理Lulu 也提到：「PledgeMusic 的募資案說明都超短，不到一張A4，那是因為他們的樂手和粉絲都很清楚自己在做什麼。但我們現在必須把企劃寫得詳細一點，讓大家更明白這個東西。」將來若有唱片公司援以作為試探市場反應的管道，他們也不會力拒，因為群眾募資並非與傳統產業為敵，亦非專屬獨立創作者，當務之急反而是讓更多人願意投入，才可能逐漸茁壯。
（本文為LaVie授權刊登，作者歐陽辰柔，不代表本社立場）
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