王衍成以獨具個人風格的創作表現，作品強調色、理、氣、場，構圖層次豐富、筆觸肌理硬朗，被法國收藏界和評論界譽為「融合東西方文化和藝術精神、帶有新具象因素的後抽象主義代表畫家」。而作為後抽象主義繪畫的宣導者與實踐者，作品在法國、西班牙、希臘等歐洲多國展出並屢次獲獎，王衍成不僅是歐洲藝術界肯定的抽象藝術家，2013年底，更被法國政府授予了“法蘭西藝術與文學軍官級勳章，以表揚他在藝術界的傑出貢獻。
尋找藝術真佛的法國行
1989年，在中國學了8年油畫的王衍成，帶著對西方藝術的崇拜與對巴黎的嚮往，前往法國聖太田大學進修，當年中國社會正值改革開放，許多西洋的文學藝術走進了學院，王衍成形容自己去法國學藝術的心情，就好比喜歡拜佛的人一樣，總要想辦法找到真佛；加上當時在中國看到的油畫作品都半是印刷品，怎麼看總覺得隔了一層，既然油畫的發源地在西方，為了一睹真相的想法，這這樣到了法國。
王衍成是中國文化大革命後，第一批被藝術學院校錄取的學生，即使如此，家裡並不認同，因為對知識家庭的父母來說，繪畫這一行，仍稱不上是專業行當，為了讓他轉念，母親還曾把他的畫架砸壞了兩次，特別送他到父親的油田財務隊裡去工作，但還是沒逼退他對繪畫的喜愛。王衍成感性地說，凡事就是緣分吧，好像上天特別要給我一條道路似地！就這樣，王衍成一路從山東藝術學院，中央美術學院，在中國受了紮實的美術教育，也為他開啟了前往法國學藝的契機。
對於嚮往藝術的人來說，巴黎是個太適合居住的城市，王衍成表示，那裡的藝術與生活根本沒有邊緣線，一住進這個城市，人在美感和藝術就慢慢產生轉型與變化，需要創作養料的時候，就到處去看博物館，在幾天之內就能看到人類歷史的發展進程，這個城市的一切，對藝術創作者來說，無疑是培養藝術眼界的絕佳環境。
像脫殼一樣的演化過程
當被問到中國的美術教育對日後創作的影響時，王衍成認為，學生對於寫實畫技非常專注，因為時代的改革，讓人的思想單一，雖然環境封閉見聞少，反而讓人更專注於眼前所學，基本功練紮實了，對後來的發展起了很大的作用。
相較於中國，法國的生活體驗所帶來的藝術養份又是什麼？王衍成坦言，是一種真實的存在感，因為生活與藝術沒有邊界，對審美的要求相對會提昇，創作內容也不斷地變化，這些變化則是生活、教育、環境和學習所交織而成的，一旦對事物的判斷發生變化之後，眼界不同了，歷練不同了，創作的表現內容也自然就不一樣了。
王衍成形容自己由寫實轉向抽象畫派的進程，比較像是「脫殼」，尤其對繪畫的研究、和對自己的認識，都達到一定程度之後，就有能力將每種色彩和形式，都賦予存在的內容，因為美是靈魂支配的依據。繪畫就是培養專業的智者，與生命靈魂和時代都是息息相關的，東西方文化有差異，那麼就把東西文化結合在一起，從而應用在創作表現上，與其說繪畫是說創作的過程，其實就是思維和存在解放的過程。
1996年，王衍成的作品獲得蒙地卡羅王子藝術基金會大獎，這是中國藝術家首次獲獎，名氣因此大開，等於是拿到打開歐洲畫壇大門的鑰匙，不僅評論家開始關注他的作品，收藏家也陸續找上門來，距離他到法國已經七年之久。
唯有共鳴才具有價值
在接受媒體專訪中，王衍成從不諱言法國藝術界的高度競爭壓力，但對此也抱持正面的看法，他認為藝術家不能一天不思考，不能一天不工作，巴黎是個尊重創作的國度，但不養懶人！因為競爭大，才更能激發藝術家的創作潛能，一個人有多少能力，就看他能不能在高度競爭社會存活下來；王衍成強調在當代藝術風潮下，藝術家必須對很多周邊事物都產生共鳴，與外界的人事物必須有連結，否則就會被時代給拋開了，藝術講求共鳴，倘若沒有共鳴，就沒有價值，然而藝術創作必須具有前瞻性與思想性，必須走在一般群眾前面一點兒。
關於王衍成的抽象畫風，自此引述藝術評論家莉蒂亞‧阿亨布林（Lydia Harambourg）在評論中所寫：通過豐富的色塊和音樂性符號產生無限的多維空間。圖像不再重要了，王衍成畫中的一切都擁有了現實本身。一切是真實的，卻沒有什麼是理性的。在創作中，王衍成要在畫布既定的空間裡考慮色彩、明暗、書寫、運動。虛空這個道家的基本理念變得非常重要！」
法國人形容繪畫，是藝術家在畫布上留下生命經歷的痕跡，王衍成則是把畫與生命結合在一起，透過力量、自由性、色彩的衝擊程度來表現屬於王衍成的內在靈魂深度，因此不受限於技術框架的約束，每一幅作品都是他生命經歷與體驗的原創，但是當人們凝視眼前他的作品時，卻又能從中得到自我情感的投射與共鳴，這正是王衍成獨特的形而上的抒情。
王衍成小檔案
現為山東藝術學院客座教授、聯合國教科文組織國際造型協會IACA副主席、法國國家比較藝術沙龍副主席。2006年，榮獲法國國家文化騎士勳章。2013年，榮獲法國國家文化軍團軍官勳章。2014年，榮獲法國SAINT-EMILION市酒騎士勳章。
