拍電影不是賣雨傘

於是，東南亞巿場在硬碰硬的狀況下，完全成了港片的天下。不僅在東南亞，台灣巿場也倍受港片威脅。國片業者至此仍不知檢討，他們拿出一貫有的擺地攤作風，開始將大量資金投入港片，並且想盡辦法用巨酬聘請香港具票房魅力的紅星。

這些殺雞取卵的作風，自然挽救不了垂危的國片。業者不願分析，當戲院髒亂到將觀眾趕到錄影帶租售店和MTV時，為什麼香港戲院一流的放映設備仍吸引了大量的當地觀眾。當國片內容及技術都粗濫浮誇時，一兩張港星的臉也拯救不了觀眾的反胃。

＜span class=’Doc’＞繼續自欺欺人

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業者最喜歡做的，是撿現成、爭權利，不做長期投資。他們有很多抱怨，怪電視、怪錄影帶、怪新銳導演、怪影評人、怪新聞局，就是沒看到自己的大毛病––電影不好看，戲院不舒服。新聞局每次舉行國片諮詢會議，就看到相關業者團體，忙著在龐大輔導計劃中分一杯羹，為蠅頭小利爭吵不休。

電視界也一樣。電視劇被港劇打垮了，第一件事不是改良競爭，反是籌措巨資請港星及編導來台灣露臉。猶記十幾年前，香港成立佳視，因為經驗不足，派眾多人員來台學習。短短時間一過，台灣電視的內容規劃及專業精神，都遠落在香港之後。

在競爭幾乎完全失敗的狀態下，許多媒體甚至助紂為虐，一方面胡亂分析電影、電視失敗的原因，另一方面更自欺欺人。我們難道相信當賭城請了胡瓜、馬世莉、楊烈做秀，他們就進軍世界歌壇了？說穿了，只是請嗜賭的華人到美國當冤大頭，再依賭徒的口味請華裔藝人來助助興罷了。

至於電影，因為牽涉到文化和種族偏見，要行銷世界談何容易？電影到底不是賣雨傘和腳踏車，民生消費品靠廉價或能在世界舞台上一搏，電影可不是「薄利就多銷」的。何況，連日本最具知名度的黑澤明作品，幾十年來都只能在歐美藝術戲院上映，我們媒體善吹的世界巿場到底在哪？（作者任教於國立藝術學院）