執著創新

例如古書記載，洋蔥可以染出銘黃色，她就不斷去嘗試，找出適合的色彩。她也把樹皮纖維泡軟、打漿、過濾、在擣打過程中找尋靈感。「我不會先設計好才做，經常邊做邊思考，即興在手動之中才會發生，」她說。

過著簡樸生活的楊偉林，其實在細細體會先人遺留的智慧。「古人為我們留下的傳統寶藏，已經非常豐富，大多數技術都只求保存，而難得創新，」她說，「重要的是，面對傳統有沒有新的觀點與看法，賦予作品獨具慧眼的面貌。」

傳統變妝時尚新顏　林芳朱

「朱的寶飾」負責人林芳朱，將店面開在仁愛路喬治傑生總店的隔壁，絲毫不感到壓力。「我們的客戶群不一樣，」她自信地說。

一進門，大紅鮮豔的門把上，有著金色如古器如意的雲造型手把，馬賽克地磚上，有個四顆黃澄柿子的圖案，頭頂上的燈，也是白雲流動的造型。「雲彩象徵運勢，柿子代表事事如意的吉祥話，」她說。

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東海大學歷史系畢業的林芳朱，大學迷上中國結，畢業後又愛上古董的意境，跟夫婿開過陶藝坊，並四處蒐集古物珍寶。
　林芳朱從古董得到靈感，將珠寶、珊瑚與中國深遠意含的飾品、古董結合，別具文化特色，且獨一無二。

一開始，她在士林兩坪大的違章建築創業，一個藝廊老闆無意間經過，對她的作品大為驚艷，邀請她將作品到藝廊展示。

沒想到，林芳朱的知名度因此打開，更激勵她創作的企圖。她到台灣各地與大陸古物市場找尋古董，例如將具有一百年、象徵避邪、步步高升的小木鞋與珠寶結合成飾品，或是將戰國時代的琉璃珠做成首飾，甚至用翡翠模仿鄭板橋畫竹子的意境，做成一個別針。

別具創意的設計，讓林芳朱在國際嶄露頭角。一九九八年，蘇富比拍賣公司邀請她設計一款首飾，做為拍賣典藏。明年她也應新加坡國家藝廊之邀，與十位上海服裝設計師合作，搭配她設計的珠寶首飾做表演展出。

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與古董結合的作品，難道沒有創意與材料枯竭的憂慮？「我沒有創意的問題，創意太多了，」她最怕開車，因為容易分心影響安全。因為她一路上，都會對很多小事情充滿聯想，思索如何應用到設計上。

「可是我生活零分，」她大笑，個性迷糊的她經常掉東西、忘了帶護照、價格計算錯誤。

還好她的丈夫楊君炯為她打理生活與公司一切的雜務，讓她全心找尋一百分的創意。 

巧手點亮花藝魔術　齊云

走進台北市富錦街幽靜的林蔭道中，藏著一間比富錦街更有濃厚植物香味的小庭院。這裡是花卉小舖創意總監齊云的工作室。

夏日的蟬鳴蓋過門外車聲，坐在庭院木椅上，理個平頭的齊云，隨手撥弄著甕中的浮萍說， 「我從小到大就喜歡和植物相處，最享受每天早上在花園邊澆水邊唱歌，只有此時，我覺得像是住在都市的鄉下人。」

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今年三十七歲的齊云，是政商名流最信賴的花藝設計師。不論是徐莉玲家中宴客、夏姿舉辦新裝發表、永豐餘到大陸設計開發農場，或是東和鋼鐵侯夫人父親的喪禮，都少不了他的心思及巧手。

但是他渾身上下都充滿衝突。

外表黝黑、粗獷的齊云，說話聲音很輕柔，動作、心思更是細膩。看似冷漠、嚴肅有距離的外表，個性卻很熱心、愛搞笑。慵懶的氣質下，擁有驚人的創造力。

出身彰化埤頭，家中世代務農，員林農校畢業，沒有顯赫的背景，今天的成就，全在於他對「美」的敏銳。「從小我們家的人就覺得我是怪胎，」齊云大笑著說，「我天生對色彩及美非常敏銳，連內衣褲都很要搭配顏色。」

鄉下的背景及記憶，才是他源源不絕創作的取材寶庫。從小在鄉村長大，看著植物從播種、發芽、開花、結果到死亡，齊云了解植物生命中的歷程。

了解植物的生命過程

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「我看到、也欣賞植物每個過程不同特質的美，所以每次可以展現出它們不同的生命力，」齊云認為，大部份的人都只是去花市買花回來插，卻不知道花在不同成長階段中的面貌。「一個不了解生命過程的人，如何再創造出一個新的生命？」他質疑。

因此，他總是讓植物有各種可能性的呈現，盡力展現出植物的生命力。有一次齊云在歐洲演出花藝，把睡蓮的梗削成細片疊起來泡到水裏，再逐漸將水澆下，然後水底的梗慢慢拱起，澆滿水後，最後一朵蓮花被拱起來。

「啊！花也能搞成這樣，」齊云回想在場所有人的驚訝。

為什麼花在齊云手上，可以沒有任何侷限？這是一般人腦中最常浮現的問號。他常反向思考，假如自己是一朵花，不管用什麼方式呈現，至少是要有人讚嘆，有人欣賞自己的生命。如果只是孤芳自賞，即使在園子開得再漂亮，這輩子也可惜了，「因為我是花。」

齊云在花藝上成長的動力，來自內心對美的欣賞及挑剔。齊云認為，自己的內心有兩面，一面是天使，一面是惡魔，天使的一面讓他不吝於讚美，欣賞美的事物。惡魔則是他有時住飯店、參加派對或使用物品，會因為不美或不好用而不滿。「我就會在腦海裏開始規劃，如果是我做，要怎麼改進得讓它更舒服、更漂亮，」齊云說，這是讓他成長兩個很大的動力。

在齊云的創造設計邏輯裏，簡單就很美。「花，原本種在土裏，不用插就很美了，」在齊云的觀念中，花藝設計師不需要額外做出複雜的設計，只要讓植物更有價值，賦予它一個新的生命。

八月一場夏姿服裝秀就是這樣。齊云將整個舞台全部舖滿小麥苗，中間留一小段供模特兒走秀，並將一棵大竹子橫跨浮在小麥苗上，只有跳出一兩枝竹梗及竹葉。「就那麼簡單，」齊云說，這也是在鄉下看到颱風過後，竹子被掃倒後平躺，只跳出些許枝葉的印象。

雖然工作室只是老舊公寓的一樓，齊云卻覺得自己很幸運，能有一個這麼美的世外桃源，有很自由的想像空間，能做自己喜歡的創作，這個興趣同時是工作。

「我每天都很快樂地在享受創作的過程，我好幸福！」齊云樂天地說。

創意刺繡歷史縱深　粘碧華

從一個家庭主婦變成知名刺繡與珠寶設計師，「鐵網珊瑚」負責人粘碧華走出廚房後，獲得廣闊天地。

學外文的粘碧華，曾短暫從事貿易，婚後為了照顧孩子而辭去工作，為了排遣無聊的家居生活，順便做小飾品讓孩子遊戲，她便學習刺繡手藝，沒想到一頭栽入這個追溯藝術史的領域不可自拔。

因為刺繡圖案，在中國歷史上有禮制規定，什麼階層穿什麼服飾都有嚴格規範，為了找靈感、了解文化縱深，她邊學技藝邊深入了解中國歷史，甚至還出了一本談首飾歷史的書籍。

她也發覺藝術的領域無國界，甚至互通，便開始追溯羅馬、阿拉伯的首飾特色與文化背景。比方各個文化都有纏繞的圖案，她深入追尋，發覺古文明彼此曾經交流互通，讓她在思考與創意上更寬闊。她就曾仿漢代馬王堆出土的刺繡作品，做成名片夾與零錢包，造成轟動。「心中要有架構，像是藝術史大綱，」粘碧華解釋，「看到的東西才會留在心底。」

儘管已是得到民族工藝獎的刺繡名家，卻不因此自滿。「仿古圖案再好，也超越不了古人，」她說，「除了傳統絲線棉線之外，我們還能做什麼？」

為了將刺繡與其他技藝結合，一九八九年，她又遠赴英國分別念了金工與編織，融合不同技藝與材料，開創更大的空間。
　她曾經應台北市立美術館之邀，用珠寶重現米羅畫作、並將珠寶與不同材質結合，或是把石頭化為美麗的飾品，甚至用強酸將鋁洗淨後再染色，用宋朝描述梅花姿態的繪本為藍圖，做出七彩的鋁製項鍊。

目前粘碧華的客戶，除了國內的名媛貴婦，作品也在美國的聖地牙哥博物館展售。提到她知名的畫家夫婿羅青，她嫣然一笑，「我們兩個是互相批評的毒舌派。」

粘碧華回想起第一次接觸手工藝的時刻，竟是小學縫抹布的美勞課。

「埋藏在心中一個種子，到了時間要運用的時候，這種子就成長了，」經常到各地傳授技藝的她，希望民眾要重視工藝美勞教育，「因為你不知道刺激了哪個人的神經，開發了哪些有潛力的人。」