過去人們習慣尊稱「花藝家」的凌宗湧，其實已經擁有多重分身。
他是CN Flower（西恩花藝）的創辦人，也是杭州富春山居、法雲安縵等多家頂級旅宿的花藝顧問；同時，他還是近年來發起「美好關係」活動的發起人，美好關係倡議以一己之力改變週遭環境，起身行動讓台灣美好；以及將於春季在台北松菸開展，首次面向國際的「向世界公開台灣的可食花草：Root to Table」的策展人。
花藝在他手裡，不僅是一件作品、一道美麗的風景，更成為他展現空間、與空間對話的語言；更是他串起在地人們的平台，以及一則又一則關於土地與花草的敘述故事。
不只著迷於花藝，更著迷身處美好空間
能夠將「花藝」延伸擴展至如此境地，另闢蹊徑走出花藝世界裡多數人不曾走過的道路，他回想促成這一切的轉變，始於他的第一個住家。
凌宗湧說，當時我住在一個有花園的頂層樓房，我把露台花園做成我心中的樣子，那時我就發現，我不只是著迷於花藝，更著迷於身處在美好的空間裡的感受。選擇花藝，是因為對花草很有感情。但我始終沒把自己定義在花藝師。花藝是我擅長的工作，相對於大自然的可能性，我有更多情感與想法。
就地取材，成就東方底蘊的空間美學
談及至今仍為人津津樂道的成名作，頂級旅宿杭州富春山居，及法雲安縵（隸屬Aman Resorts集團在中國的第一個項目），凌宗湧在擔任花藝顧問期間，與國際級建築設計師Jaya Ibrahim的合作，刷新了當時世界看東方美學的新範例。
他表示，我認識Jaya 是從富春山居開始，他的作品從上海璞麗酒店、杭州法雲安縵、北京頤和安縵與台北的夏姿旗艦店、日月潭涵碧樓等，在這幾個空間裡，我都可以讀到他一致的風格，都以中軸線為中心，講究左右對稱；並且，善於運用Jim Thompson著名的泰國絲綢，加上他自己來自印尼的文化背景，以及從大自然延伸出的自然色調結合等，蘊藏了強大的東方底蘊。
比方在富春山居，他以橘色做為提亮室內空間的主色調，運用泰絲與部分軟裝素材配搭，再襯上畫龍點睛的幾件藝術家作品，恰恰呼應前方庭園裡我們所栽種的柑橘樹。
而我就地取材。富春山居位於富陽郊區，在當地農村地區可以找到很多地方性素材，例如西紅柿（番茄），一度是富春山居的花藝主角；此外，在杭州的法雲安縵，鄰近有千年歷史的靈隱寺廟宇與村落等，「運用當地土地的特色與文化，就地取材做出世上獨一無二的作品，」凌宗湧自信地說，就是我工作。
他勇於跳脫人們總以玫瑰、百合為主角的既定印象，他認為，「花草不是流行，而是由地方和季節來決定。」花草進入空間後，在人們的日常生活中，就能看見四季流轉變化，是我一直以來追求的風格。
熱烈生長的九重葛，對南台灣的熱帶想像
台灣從北到南，從平地到高山，植物生態豐富，是他心目中的寶庫。尤其在南臺灣，氣候溫熱，色彩強烈，三月已經可以看到鮮黃的黃金風鈴木、木棉花開花，「我非常期待可以看到熱烈生長的九重葛與天堂鳥，這是我對南部熱帶台灣的想像」。
近期位於高雄亞洲新灣區備受矚目的「國城定潮」建案，國城建設邀請凌宗湧再度走入Jaya Ibrahim作品中，舉辦講座「談花藝‧聽潮語」；分享Jaya與生活美學，一場美麗的邂逅就此展開。
但對近年逐步在挖掘、研究花草更多面向的凌宗湧來説，花草植物不只停留在視覺上的美。「我們與花草植物在大自然裡共生，理應有更緊密的關係與溝通。」
「即使是居住在城市裡，我依然尋求接近自然的方法，」凌宗湧說，我還是很在意庭園、陽台與窗景，「疫情三年，讓我慶幸我家有露台花園。」
不只是花藝師，他想開一家「可以吃」的花店
即將於台北松菸展出的「向世界公開台灣的可食花草：Root to Table 」展覽，凌宗湧化身策展人，邀請台灣多位職人專家：有「台灣蕨類之父」之稱的郭城孟，從演化和地理的角度談可食花草的可能性；米其林主廚林明健，談台灣花草的獨特風味；以及森林旅遊達人張肇麟，提倡從擁抱樹開始擁抱自然等。還有，在可食花草的應用上，凌宗湧與「ISLAND KITCHEN」的Chef Leo 共同研發了3 道可食花草的 限定菜色等。
凌宗湧神奇的綠手指，有如魔法般一步ㄧ步引領著我們從視覺的花藝表現，進入不同的空間；再回到土地裡，再躍上餐桌，幻化出一層又一層豐富絕美、五感俱足的生活饗宴。
