77歲，他執意為自己辦一場油畫個展。
他是王達瀛（Juan Carlos Wang），「在台灣的當代藝術上是nobody」他自嘲。卻早在十多年前，即以「胴體派」畫家之名聞名北京、上海等地。
「胴體派」一詞，出自2012年他受邀參加上海一場成人展，展出多幅以抽象表現手法展現胴體之美的畫作。也出於他反對傳統權威，欲解放體制禁錮，在創作上的一道偶然。
在他的畫作中，胴體自具象寫實出離，成為立體變形扭曲或相互交纏的兩道曲線，明亮愉悅又帶有隱喻，受到眾多追捧，「胴體派」畫家之名不脛而走。
那時他已年過六十。在他極為特殊的人生境遇中，畫家生涯才剛開始幾年。並且，在某方面來說，成為藝術家這項決定，是他人生中第一次真正背離了家人的意見，全然為藝術奉獻的一次大膽決定。
《清晨》，清早起來，就和窗外的初陽一樣，還睡眼惺忪，夢境未醒，那怕喝了杯咖啡還是迷迷糊糊，沒辦法依然得接受嶄新一天的磨礪，雖然還眷戀著夢裡的那個人 ……
認命，而不從命
如今已白髮蒼蒼。王達瀛談起自己的畫，總是充滿自信與狂妄。「我相信世上很難找到和我的畫一樣的，每一幅都是獨一無二」，「我從不賤賣我的畫，每一幅都有增值空間，現在買到是賺到。」
不過，在他決定往藝術裡縱身一跳之前，他曾是一個短暫的記者，轉至紡織業再變成紡織廠老闆，最終在1995年走上全職畫家。
他喜愛藝術的根源，可以回溯至孩童時期。
他認為，真正的藝術，是沒有框架的。孩童的隨手塗鴉、隨心而畫，就是一種純粹的藝術。他至今仍珍藏著自己的兒子，以及兒子的兒子小時候，那些隨興的信手塗鴉。
「我覺得，每個人都能畫，每個人都能成為畫家，只要你足夠有自信，能跟隨自己的內心，勇敢表達自己的情感。」王達瀛説。
高中時，他曾有過報考師大美術系的念頭，卻被父親一句話，「你畫畫可以養家糊口嗎？」為之語塞。在當時的社經環境下，他認命地放下對藝術創作的夢想。
之後，人生袵冉，幾度就業與轉職，組建家庭，再歷經移民南美洲及幾次跨大洋洲的遷徙，直到二十多年前，因工作遷徙至上海，意外地成為他列隊藝術家的開端。而人生此時已過半百。
而這一次在台北的首次畫展「王達灜 表現主義 指繪油畫 個展」，可說是他人生與創作上的一次反動。
三年多前，他因不想客死他鄉，決定遷移回台北。在創作上，相隔十多年的個展，將帶來什麼樣的轉變，引人更加好奇。畢竟，距離他上一次於2012年在上海莫干山美術館的個展，已經超過十多年。
對絕大多數人而言，藝術家的路途並不順遂。胴體派畫家之名，帶給他的不僅是一夜成名的榮光與盛累；在創作道路上，更有如一頂緊箍咒。
《愛の伴侶》，收藏的竅門、在於是不是物以稀為貴。古代儀器少故注重功夫技巧，從一而終一個味道，如今美院藝校的科班生所臨摹的裝飾畫，多如牛毛網上銷售。所以內涵重於外表，米其林的獨特味道，才會引人朝拜，特別不一樣的藝術品，收藏才有升值空間，因只有這個，當然報酬率也相對很高。
「我討厭重複」，「不敢造次，就會慎重其事，這就是規矩框架。真正的藝術創作，要反框架反傳統，要我行我素。」
思索著撕下胴體派畫家的標籤後，下一步在哪裏？他坦言，曾有過三次低潮，痛苦到想結束自己的生命。「當我看不見我下一幅我要畫什麼，當我內心的焦慮反覆折磨，就好像我整個人生都沒有價值沒有意義了。」
他只能不停鑽研藝術的可能性。為此，他自廢武功似的，大膽捨棄畫筆，直接以手指沾著顏彩作畫的「指繪法」（finger painting），逐漸為他帶來一線生機。
指繪法的線條自由不羈，加上以高彩度的奔放色調，表達他的主觀情感，每一幅畫作都以重彩濃烈流淌著他對世間萬物的豐沛情感。
《誘惑》，內心的世界、才是藝術。不要在乎傳統觀念，不要在意別人的批評，你若真想創作，放下一切，不再向教條低頭，跟著你自己的心路走。想的再離譜也是你自己的產物，只看你敢不敢向世俗挑戰，藝術、絕對沒有一定的規則，所以不要畏懼他人的眼光，看不懂的人才會嘲諷。
這是王達瀛的當代表現主義，自由、濃情的指繪之作，
他傾力追求的世上唯一。
仔細觀看王達瀛的畫作，會發現經常有故意顛覆眾人感官之舉。例如，人物的眼睛一大一小，一上一下，這些反傳統的繪畫語彙，是他刻意跳脱古典畫派對左右對稱美感的反動，至今已成為他畫作的標記之一。王達瀛説，藝術家最重要的是要有自己的風格，一般人總以為畫作就是要左右對稱，眼睛要一樣大小，「我才不管你咧。」
《忸怩》，少女、最易含羞害臊，就因青澀而常不知所措，忸怩作態，這就是淑女氣質。就像貓咪那樣，平常才懶得理你，等她想接近你時，就千方百計的含蓄撒嬌，讓你不得不臣服於她。
用創作，讓世界因我而不同
在人生的後半場終於如願走上藝術，王達瀛對台灣當代藝術現況格外有感。
他快人快語地說起那年，當日本當代藝術家奈良美智特展在台灣南北接力展出，掀起炫風，他感到疑惑，特別去信總統府，質疑：「台灣當代藝術的角色與地位在哪裏？」
為此，好一陣子他琢磨於表達「台灣硬起來」的主題構思。一幅以蘭嶼達悟族的海洋文化為題的畫作因此誕生。畫作上，兩位達悟族戰士，象徵在當代藝術上，台灣需要鮮明地表達自我的寓意。
《台灣硬起來》，台灣郞有氣魄、不該被看學校，走自己的路，沒必要被牽著鼻子走，台灣郞雖然細漢，依然有先人開疆辟土的骨氣。藝術創作也一樣，何必一直死守著教條框架，當代藝術就是要標新立異，新鮮度空前絕後才是珍寶。當代不是中規中矩的畫匠，更不是東洋味才是藝術，每個人都是畫家，只要你有信心，就能畫出與人不同的世上唯一。
他認為，當代藝術最重要的價值，在於跟著自己的內心走，不被旁人牽著鼻子走。因此他執意為自己舉辦在台的首個個展。
好似走過了三生三世般悠遠的人生，兜兜轉轉了一段尤里西斯般的旅程，王達灜終於回到了故鄉。
在此次展出的27幅近十年來的新作裡，有他最愛的題材：女人與貓。貓就像少女，他解釋。；有現階段對人世的感悟。「創作，就是讓這世界因我而有點不同。」他想。
最終，這次個展想說的，就是王達灜怎麼做到了他自己。要做當代藝術，第一，就要「敢」。我和別人的差別，就在「我敢」。敢說敢畫，我敢於發表，敢於說出自已內心的想法。
我敢做我自己，創作必須是把自己打開讓別人看，「你敢嗎？」3/9-3/21展覽期間，歡迎來踢館。
展覽資訊：
王達灜 表現主義 指繪油畫 個展
Juan Carlos Wang Solo Exhibition
2023年3月9日~21日 13:00~17:00
展覽地點：
二空間
台北市中山區松江路226 巷6 號
捷運橘線 行天宮 #1號出口
Juan Carlos Wang FB：
https://www.facebook.com/wangtaying
採訪後記
採訪王達灜老師的經驗，好比一場刷新三觀（世界觀、人生觀與成就觀）的震撼教育。
他不隱藏對人生的苦，尤其大疫時代帶來的苦痛，以及創作的苦；經歷三次創作瓶頸，幾乎把自己逼向絕境。還有，他逐漸老去的身體與倒數中的生命。
但他從未自憐。相反地，他全心全意準備這場油畫展，盤算著怎麼佈展等相關細節。截稿這天，他甚至 line我們他在chatGPT 上的新發現，嘗試和聊天機器人進行對話⋯⋯。
