盡展當代藝術珠寶精湛傑作　亞洲藝術新地標　CINDY CHAO全球首座藝術珠寶典藏館隆重揭幕

將世界最好的帶進台灣  打造夢想中的博物館

受勛之後，Cindy的藝術人生，已然踏上不同的高度。正值此際，她接到晶華酒店董事長潘思亮的邀請，詢問她是否有意願在晶華酒店開設藝術珠寶的實體空間。「他和我說：『把台灣最好的帶往世界，將世界最好的帶進台灣。』他的一席話深深打動我，因為那正和我一路走來創作藝術珠寶所懷抱的理念，完全相同。」過去一年，國際肯定紛至沓來，踏上豐收階段，品牌也即將邁入20年，益發成熟，一切的天時、地利、人和似乎都促動她，打造一座夢想中的微型博物館。

「其實從品牌成立以來，我一直希望能讓更多人了解藝術與珠寶的結合，發揚藝術珠寶的理念，但我的作品往往只能在歐美博物館、藝博會與拍賣會見到，很少有機會在亞洲亮相，十分可惜。」她表示。再加上品牌堅持嚴選制度，採取特殊的預約制模式，所以過往僅有少數國際頂級藏家，才有機會親眼欣賞品牌傑作之美。「因此，我希望透過設立典藏館，將作品帶回來，讓更多人領略藝術珠寶的理念。而不是以銷售為導向的專門店。」

因此，不同於流俗，典藏館特意不進行銷售，期盼參觀者能在純然的藝術氛圍中，感受作品的不凡。「多年來，我始終希望能打造出一座擁有博物館氛圍的空間，給予參觀者一個與藝術珠寶親密接觸的機會，靜靜地與作品對話，在純粹的藝術環境下，近距離欣賞這些微型藝術品。」

大師雲集  打造藝術珠寶的異想世界

追求極致，是Cindy在創作上的堅持，典藏館的「創作過程」亦不例外。她投入整整一年，花費上萬個小時與團隊構思、討論，從建材選擇、燈光設計、到造出全球最大的無重力展示櫃，皆親自執行及監工，力求完美與突破。

典藏館整體空間是由國際級建築師Tom Postma主掌設計，Cindy共同發想，兩人已是第六度合作。Tom Postma表示，CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館可謂是亞洲藝術的新地標，「它擁有獨樹一格的設計概念、優雅的博物館氛圍，與超越時代的雋永元素，在亞洲地區脫穎而出。不僅值得造訪、參觀，一覽藝術珠寶之美，更是一個可以沉思且充滿著驚喜和靈感的空間。」

典藏館入口處的金色純銅牆面，是由法裔瑞典籍銅雕藝術家Ingrid Donat全手工打造。館中特製的展櫃，猶如碩大的畫框立於纖細的支架上。

此外，也邀請銅雕藝術家Ingrid Donat為典藏館打造總重近550公斤的金色純銅牆面，氣勢磅礡。Ingrid Donat在當代藝術領域頗具影響力，創作皆為獨一無二的孤品，她以全手工逐片鑄造的牆面，看似原始樸拙卻富溫潤細膩美感，散發亙古氣息。「我的創作概念很簡單，就是原始的藝術美。靈感的源頭，來自於對細膩的追尋，以及珍惜一切精妙巧思的理念。」Ingrid Donat闡述道，「我在CINDY CHAO典藏館將裝置藝術加上簡明線條，讓藝術融入日常生活，實現我崇尚的理念。」

除了匯聚建築與藝術領域的大師，品牌也集結來自荷蘭、法國、比利時與新加坡四國的一流團隊，齊聚台北，以超越既有技術的創新陳設及裝置，聯手建構出令人沉浸著迷的異想世界。

「典藏館規劃期間，疫情還在全球肆虐，討論都只能在線上進行。到了最後的建造期，來自歐亞四國的藝術團隊，一同飛抵台北，他們不畏疫情與隔離之苦，不遠千里前來，各自說著不同的母語，但齊聚在這裡，努力用英語與彼此溝通，不分晝夜地打造各種大小細節。」Cindy感動地分享典藏館費工耗時的辛苦過程，「館內各種創新陳設，真的是把世界最好的。而他們不怕挑戰、力求突破的態度，也和品牌超越自我、追求完美的精神，不謀而合。」

頂尖團隊挑戰極限  首創全球最大無重力展示櫃

矗立於典藏館中心的四大展櫃，是由來自新加坡、專門訂製博物館等級展櫃的藝術團隊量身打造。展櫃柔美的線條與古典的配色，猶如碩大的畫框立在纖細的支架上，厚實卻舉重若輕，彷彿懸浮於地面之上。起初，團隊認為這是力學上不可能的設計，因為重達230公斤的展櫃若要開闔櫃門，勢必無法平衡。因此團隊製作各種模型，不斷測試，想方設法抵消並控制開門時的重量負載，最後終於以特殊的焊接技術與機關設計，成功破解了力學原理。

館中創新設置的全球最大無重力展示櫃，可讓九件作品彷彿同時懸浮於空中，360度呈現藝術珠寶的精妙。展示櫃下方還有暱稱為「生命之頸」的伸縮活動展架，以表現套鍊實際佩戴時的服貼度。

而館內右側牆面，更設有全球最大體積的無重力展示櫃。為此，比利時團隊挑戰極限，以各種工法力求突破，將三座320公分長、120公分高的大展櫃堆疊製作，並首度嘗試將9件作品同時懸浮於展櫃中。在無重力展示櫃下方，亦有暱稱為「生命之頸」的伸縮活動展架，採用專門的氣壓裝置，使展架從黑色布面下緩緩升起，隆起形成如女性頸項的曲線，以表現套鍊實際佩戴時的服貼度，也是首度於亞洲呈現。

最後，在偌大的展櫃中，只見9件品牌經典之作如同被施了魔法般，同時懸浮在空中，時而旋轉，時而隨著音樂款款擺動，還有各自的漫舞節奏。觀者可360度欣賞作品正面與背面的所有細節，但無論如何端詳，卻看不到任何展架或吊線，令人不可置信，讚嘆折服，也讓人沈迷於藝術珠寶的微型世界裡，心醉神怡。

出格創意  精湛工藝  對春與夏的全新演繹

隨著典藏館的揭幕，品牌也首度發表兩件2022 Black Label Masterpiece大師系列全新創作。宛如開展在熱帶艷陽下的「加勒比海盛夏胸針」，靈感來自於加勒比海島嶼盛產的芭蕉葉，無論是張揚的葉片、清晰的葉脈、飽滿的枝幹、風吹拂時鼓動起伏的曲線，都洋溢著專屬於夏天的熱情和生命力，也是藝術家對品牌經典四季系列進行的全新演繹。

 「加勒比海盛夏胸針」是大師系列的夢幻新作，靈感源於熱帶島嶼盛產的芭蕉葉，以各種精湛工藝，完美重現大自然的有機線條。

近４克拉的水滴型木佐祖母綠是「加勒比海盛夏胸針」上的吸睛主石，相當稀有，葉片表面則由超過800顆白鑽鋪展而成，其中包括採取上丁方形切割（Asscher Cut Diamond）的近400顆白鑽。為生動呈現葉脈紋理，首度使用軌道式鑲嵌（Channel Setting）——先在金屬支架上，刻出軌道般的溝槽，再將鑽石一顆顆沿軌道排列，利用兩邊的張力穩定鑽石。如此，即能減去多餘的金屬，讓鑽石連成一片，產生視覺放大的效果，並使鑽石的光芒互相輝映。軌道式鑲嵌原本即是具挑戰性的鑲嵌工藝，而「加勒比海盛夏胸針」又進一步採取將軌道鑲嵌於鈦金屬曲面的做法，更是難度巔峰。

有精湛工藝作基底，藝術家也在材質上大膽挑戰，最令人激賞的一筆，是選用牛角作為芭蕉葉的主枝幹，特別打磨後的牛角呈現透光質感的琥珀色，極為擬真，加以塑形雕刻，即勾勒出大自然質樸的有機線條，別具一格。同時採用卡榫結構，在牛角、葉片及背後的鈦金屬上，刻上極細的溝槽，再以卡榫結構嵌合。每一個銜接位置、角度的吻合度都經過精密計算，讓人無法察覺卡榫的存在，為工藝上一大創新突破。

「春之荳蔻胸針」的靈感來自初春新萌芽的荳蔻，透過寶石的切割、配色與舖排，形現了飽滿圓潤的豆球、蜷曲生長中的枝椏，是藝術家對春日的最新詮釋。

「春之荳蔻胸針」則是為典藏館開幕而創造的另一件大師系列新作。靈感源於初春新萌芽的荳蔻，透過寶石的切割、配色與舖排，形現了飽滿圓潤的豆球、蜷曲生長中的枝椏，以及大小不一的清晨露珠，波動的形體生動立體。主石為一顆81克拉的橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠，非常罕見，配石則包括花式切割的黃彩鑽、祖母綠、沙弗萊石及圓形綠榴石，綴以咖啡金黃鑽、亞歷山大石、灰藍寶、灰綠藍寶，錯落鑲嵌於豆莢上。透過完美的用石，鋪陳出令人驚喜的生命力，充滿活潑的春天氣息。

鑲嵌於豆莢內的空心鑽球，是品牌首度製作的最新工藝，由多顆花式玫瑰切割白鑽組成，由於玫瑰式切割易穿透光線，白鑽更顯清澈透亮。藝術家特別將空心鑽球與碩大實心的祖母綠並置，形成「虛」與「實」的對比，帶有虛實相生的意境美學。此外，為呈現最佳立體度，以卡榫結構，將祖母綠及空心鑽球嵌在豆莢的鈦金屬本體，使寶石與鑽球看來像是漂浮在豆莢之上，輕盈魔幻。又加上靈動的機關設計，使豆莢葉片可輕微搖晃，展現細膩的躍動感，再再體現了大師系列追求創新與技術挑戰性的精髓。

不計成本與心力，將獲得國際讚譽的作品帶來亞洲、帶回台灣、帶到藏家眼前，在品牌成立將滿20周年之際，CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館的設立，不僅是對品牌歷史的溫柔回顧，更顯得意義非凡。過往，Cindy以出格創意、精湛工藝、完美的配色與用石，開啟了新的藝術珠寶時代，如今在「微型博物館」中，已能看見她藝術成就的斐然，豐碩成果令人驚奇讚嘆，而未來，我們更可以期待一個百年品牌。