科技時代下的文化產業革新 — 科技結合文化，釋放產業想像

此外，透過VR虛擬觀光，可打破空間、甚至時間的限制，讓民眾在《永恆聖母院》的虛擬實境場景中，探索橫跨8百多年的時空背景，親眼見證聖母院的建造歷程與人文歷史，甚至轉換觀看形式，搭上奇幻的飛行平台，以現實生活所不能及的視角欣賞聖母院哥德式風格建築的精雕細琢之美，如華麗高聳的尖塔、教堂內的肋狀拱頂，與彩繪玫瑰玻璃花窗等細節風貌。

「文化讓VR科技有機會普及；而科技也助文化推廣更遠。」HTC VIVE Arts總監葉心宇表示，投入資金與頭顯技術共同製作《永恆聖母院》的經驗，再次證明科技、文化相輔相成的關係，「VR不必再侷限遊戲電競產業，如國際級古蹟也能跨越時間與國界，讓更多人看見。」

儘管現實中的巴黎聖母院在2019年慘遭祝融，但透過《永恆聖母院》這部作品，不只讓想重溫其昔日輝煌的遊客們有了嶄新的體驗，更透過科技結合文化內容的示範，為觀光產業帶來新的可能性。

圖片來源：河床劇團《遺留》

科技結合表演藝術，打造無遠弗屆劇場體驗

科技與文化藝術不斷嘗試的成果，又例如未來內容展另一作品《遺留》。2011年「河床劇團」推出沉浸式劇場「開房間計畫」，該計畫在旅館、美術館、畫廊，或城市巷弄等場域進行演出，並邀請觀眾進入某個空間與表演者共度一段時光，試圖創造一種既溫柔又親密的觀演體驗，甚至讓觀者也成為表演的一部分。

由於「開房間計畫」探索觀演親密關係的表演型態，讓每場表演能參與的觀眾人數相當有限。然而，隨著VR技術日漸成熟，「河床劇團」郭文泰導演發現VR擁有既親密又孤獨的觀賞模式，且360全景影像又使觀者能產生沉浸感，與「開房間計畫」拉近與觀者距離的精神不謀而合；因此，在《遺留》這部作品中，將單人沉浸式劇場「開房間計畫」轉化為虛擬實境，融匯劇場創作手法與VR360體驗，為觀者再次創造包圍震撼感。

更重要的是，在VR科技新媒材的加入後，打破了表演藝術產業過往受到場域空間以及人力投入的條件限制，劇場表演有了不同於以往的可能。如同導演郭文泰受訪時所言：「參與者不再僅限於劇場空間，而是可以拓展至全世界。^（註3）」除了可以更輕便、無遠弗屆的將演出獻給觀眾，對產業而言，也減少演出場地空間租借、演員人力成本。同時，透過VR獨特的影像語言，仍能讓作品為表演者與觀者之間搭起巧妙的橋梁。

科技創造嶄新IP通路，內容授權更多元

科技不只是技術工具，也可作為一種媒介。以未來內容展的沉浸式投影作品《無濜》為例，在科技方面，它運用了5G技術高速、低延遲、多連結等特性，透過即時攝影機將兩處展演場館（臺北101與松山文創園區）拍攝的內容投放在對方場域中，以此創造無盡的視覺空間，成功結合異地共演；而在內容創作方面，本作品與台灣插畫家「小油画Little Oil Art」合作，透過童趣奇幻的視覺風格，真實與夢幻交錯的場域如鏡中鏡無限延伸，使觀眾感受作品的延伸與沉浸感。

《無濜》這部作品展示了視覺創作展演的新可能。對於插畫家、設計師等內容創作者來說，不同於既有的出版與製作實體周邊商品的IP授權通路，未來更可透過科技載體開創出結合空間場域呈現的全新形式，不僅放大了IP內容價值，也意味著IP授權之路的進化與更新。

圖面來源：躍界新媒體/小油畫最後，在未來內容展中，還有許多科技結合文化的精彩內容值得探索。當人們對虛擬世界與新型態娛樂的需求日增，科技時代下的文化產業革新，亦將有愈來愈多機會為其他產業釋放想像、創造新局。事實上，元宇宙時代的內容商機，早已在勇於嘗試的科技業者、創作者攜手冒險下，持續發生。

註1：《永恆聖母院》於巴黎展演形式為多人同步體驗、大範圍走動的VR探險版；本次在臺灣TCCF未來內容展中的版本為單人式、小範圍走動的VR體驗。

註2：《蒙娜麗莎：越界視野》（Mona Lisa：Beyond the Glass）為7分鐘VR沉浸式體驗展覽，結合了動畫、聲音與互動設計，觀者可以穿越時空看見畫作完成的歷程以及相關歷史訊息。

註3：劇場「開房間計畫」的特性，導致觀眾是有限的，這次《遺留》因爲VR巡演的輕便性，觀眾可以是全世界的。（引述報導來源）

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