臺中國家歌劇院（以下簡稱歌劇院）每年規劃的三大系列主題，是以時序做為軸線來展開，在萬象更新的春天，與時俱進的以科技作為藝術新媒材，舉辦了「NTT-TIFA歌劇院台灣國際藝術節」，而闔家歡樂的夏季時節，則是讓歌劇院流轉著「夏日放／FUN時光」，到了豐收的秋冬，壓軸的「遇見巨人」系列，是向大師、經典致敬，「不僅是要帶領觀眾走入經典裡，更重要的是面對這些精彩作品的時候，要如何帶著勇氣用現代人的觀點去詮釋古典藝術」，歌劇院藝術總監邱瑗這樣表示。
鼓勵大眾走入藝術領域 用嶄新的視野看待經典
2017年起，歌劇院與台積電文教基金會便多次聯手合作，而推廣藝術文化、推動教育合作以及支持藝文團隊與展演更是長久以來台積電堅持的企業責任，台積電文教基金會執行長許峻郎說：「新的藝術觀點需要被培養，透過多元的角度與合作去創造新生代的觀眾，讓更多人可以擁抱藝術，走進歌劇院，在劇場裡找到心靈上的豐足，這是台積電的文化核心」。
然而，台積電文教基金會所要傳達的時代價值，則是鼓勵大眾走入經典的懷抱，用當代的思維重新看待經典的新面貌。那何謂經典？執行長許峻郎認為：「經典之所以成為經典，是歷經時間與時代粹鍊過的精華，任何演出內容被稱作為經典，都應該被好好保存。」
就像以莫札特這部歌劇為例，《魔笛》並非純粹只是一部神話題材的喜歌劇而已，莫札特用音樂來體現他的內心世界，也述說著背後蘊含的社會意義，他用音樂在思考，所以會留在人的心中、留在思想裡。
用科技去形塑傳統藝術風格 帶著勇氣去突破經典歌劇
歌劇院在推出歌劇的時候，想傳達的目的主要有兩個，「一是面對經典作品的時候，要有突破傳統思維的勇氣；二則是在經典裡要有新的觀點，符合時代的精神」，藝術總監邱瑗進一步說明。
這一齣由南非當代藝術家威廉．肯特里奇（William Kentridge）首次執導的歌劇作品《魔笛》，是一個與眾不同的版本，傳達完全不同的製作視角。藝術總監邱瑗指出， 「21世紀，導演的視野是帶領整個歌劇製作的核心精神」，導演以逐格炭筆素描動畫、攝影原理及影像翻轉的手法，打造一部全新感受的《魔笛》，利用豐富的多媒體視覺，在充滿黑色幽默的神話故事中暗喻啟蒙時期烏托邦理想背後的殖民悲歌。除此之外，他也利用大量隱藏的視覺符號來表達不一樣的宇宙觀、世界觀，黑白光影投射角色性格的同時，更映照著社會光明與黑暗、良善與邪惡、權力與控制間的關係。
威廉．肯特里奇導演，在傳統歌劇的製作過程中帶入了自己所要論述的時代意念，以不斷創新的風格技術來形塑古典藝術，活化經典的結構。「William Kentridge此次的作品著重在科技投影呈現，並結合手感、手繪的炭筆畫筆觸體現科技始終來自於人性，讓表演藝術的本質更加的精練，也更凸顯這部歌劇的獨特性」，執行長許峻郎解釋。
國際製作團隊跨國合作 重現莫札特經典歌劇的豐沛能量
「歌劇的演出之所以迷人，是因為每一分每一秒都不一樣，都是當下的時間，一觸即逝」，熱愛歌劇的許峻郎十分期待12月15日至12月18日即將在臺中國家歌劇院大劇院上演的《魔笛》。
這部莫札特最後的歌劇作品，完全展現了他豐沛的音樂底蘊及量能，曲風上看似屬於歌唱劇，實際上卻融合了義大利傳統歌劇中的花腔詠嘆調、抒情詠嘆調，以及德國歌唱劇裡各種民謠小曲與各式式樣的對白，有莊嚴、有詼諧，有獨唱、有重唱，當然也有濃厚宗教色彩的大合唱，各式各樣的曲調，都在同一部歌劇裡共融共好。然而，這一次的演出也特別邀請新加坡籍傑出指揮家洪毅全，與國家交響樂團NSO用流暢的旋律共同譜奏這部寓意深厚的經典歌劇，不僅如此《魔笛》的全劇佈景、道具與服裝皆是由東京新國立劇院原裝運送來臺。
2022年秋冬，在世界重新開啟的季節裡，臺中國家歌劇院與台積電文教基金會共同推出這部洋溢著愛與勇氣的經典歌劇《魔笛》，邀請觀眾在莫札特的音樂裡找到力量及熱情。未來，期許能繼續傳承下去，讓臺中成為臺灣歌劇的中心。
台積電經典饗宴 2022NTT遇見巨人—莫札特歌劇《魔笛》
演出時間：
2022/12/15(四)19:30
2022/12/16(五)19:30
2022/12/17(六)14:30
2022/12/18(日)14:30
演出地點：
臺中國家歌劇院 大劇院
歌劇院官網節目介紹頁面：
