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7月初金曲獎在高雄登場，整體的視覺饗宴，令人目眩神迷。
有時是火光迴轉，有時是熱帶氣旋包圍舞台。千變萬化的漸層色彩，擺脫以往只鎖定單一金色的設計方式，讓典禮看起來既隆重，又呼應港都的熱情。
舞台、短片、主視覺……所有設計，背後統籌者其實是兩個大男孩：柯鈞譯和李孟栩。他們率領的設計工作室MixCode（混合編碼），雖然知名度不高，卻已六度參金曲、金馬設計，去年和今年更挑起金曲獎視覺統籌的大樑。
儘管擁有出色的設計實力，兩個人卻不是設計相關背景出身。一路練功、摸索，走到今天其實靠的是兩個字：好玩。
英文不好也敢問，自學練成設計師
MixCode的玩心，看工作室就知道。一進門右手邊就是一張魏斯安德森電影《犬之島》的裝框大海報，低頭一看地上有好幾尊半身高的星際大戰模型，而櫃子全被仔細擺好姿勢、大大小小的七龍珠、洛克人、漫威英雄等各種角色玩具攻佔，對動漫和遊戲的熱衷不言而喻。採訪當天，即便在金曲獎進入倒數階段，工作室也沒有肅殺氣息，氛圍愉悅而從容。
「那些模型都是土撥（李孟栩）的啦，」柯鈞譯抱怨說，但看起來很開心。他個子較高，俐落短髮，披白襯衫，模樣較為拘謹；李孟栩則有著微捲的頭髮，戴正圓形眼鏡，給人愛笑又熱情的感覺，「我們兩個一開始其實是競爭關係，也很常吵架！」
柯鈞譯指的是大學時期。兩人是大葉大學的同窗，一個主修泥塑，一個主修木雕，但兩人都沒有朝雕塑家之路邁進，反而因為太喜歡電腦繪圖，跑去買工具書，一頁一頁翻著像字典一樣厚重的教材自學，「還上國外網站，用很爛的英文發問，」若有高手回覆，就抓住關鍵字，再回頭找答案。
有了基礎後，他們開始挑戰全國美術相關科系運動大賽「全美盃」的主視覺海報，兩人各做一個版本請系上評選，誰也不服誰，「但我們都覺得很好玩。」
畢業後接案時也是，製作MV影片直接從時間軸砍對半，一人做一半。結果畫好圖，外包出去的動態特效卻不理想，乾脆拿回來自己弄，就這樣又從電繪延伸到製作動畫。
雖然彼此較勁很有趣，但隨著案子逐漸複雜，無法單憑一人包辦所有事，他們決定攜手合作，2013年創辦MixCode。柯鈞譯說，要說一路走來最重要的影響，就是當時經由朋友介紹，認識剛離開HTC、創辦拓連科技的王景弘，Mixcode接下王景弘新公司的影片製作委託，一做兩年，不但撐過最艱辛的草創時期，還奠定製作動態技術的扎實能力。
懂節奏愛混搭，奪下國外設計大獎
「我們很注重作品的節奏感。就算把音樂關掉，光看影片身體也會跟著搖擺，」李孟栩說。MixCode原本就有「混種」的意味，他們不愛平淡，喜歡在一支影像中，穿插2D、3D、手繪動畫等各種元素，再帶入說故事的戲劇感，單看畫面也能感受強烈的韻律。
這種特色，在2019年為Gogoro新品VIVA拍攝的形象短片中特別鮮明。影片從一枚電池出發，在繽紛撩亂的甜美色塊，以及混合實拍和3D的特效中，傳遞出Gogoro VIVA輕量時尚的特性。影片獲得擁有「廣告設計奧斯卡」美名的紐約藝術指導協會年度獎（ADC Awards）銅獎，以及有「美國電視節目界奧斯卡」之稱的泰利獎（The Telly Awards）銀獎；隔年Mixcode又以另一支Gogoro S3的形象短片，奪下泰利獎金獎。
MixCode還幫全球累計觀看超過一億次、大受歡迎的國際線上遊戲對戰比賽「傳說對決世界盃」（AWC），製作台灣隊的形象宣傳短片。此外，包括五月天、HBO Asia、中華電信、台灣迪士尼，也都是他們的客戶。
「觀察任何一間設計公司實力的方式，都是一樣的，那就是『你有沒有持續產出好東西』，」JL Design創辦人羅申駿說。JL Design擔任金曲獎視覺統籌時，MixCode就是其中一間合作的設計工作室，羅申駿發現每一次不論丟什麼球過去，這兩個人都能準確又有想法地打回來。
不流於炫技，而是仔細思考過如何呈現，能讓音樂人被看見，「而且我一直很欣賞他們作品當中的幽默感，就是自己玩得很開心的這件事。」
也因此，當源活娛樂創辦人陳鎮川詢問，有誰能夠接下金曲獎視覺統籌的任務？羅申駿直覺式地回答：MixCode。「他們是很年輕，也很謙虛的團隊。這點在統籌上很重要，唯有你自己退得愈後面，讓大家知道現在是為了什麼在設計，能串連的能量和資源才會愈大，」羅申駿解釋。
有實力沒脾氣，交出好成績
「幾個小朋友過來，給我的印象很深刻，像大學生，」陳鎮川回憶第一次和MixCode碰面談視覺統籌的事情時，他們的打扮很清新，「但作品很fancy（奇幻），有些也很瘋狂。」
就是他們了，陳鎮川心想。金曲獎設計的難度在於，既要表現年輕的能量，又得不失典禮的莊重感，而MixCode的拿捏恰到好處。
雙方很快找到默契。今年金曲獎一大特點是首度移師高雄舉辦，MixCode由此發想，透過採訪和討論，抓出「熱力」這個核心概念，一方面表現流行音樂的蓄勢待發，一方面呼應高雄的熾熱天候，甚至過去兩年的疫情，也讓大家對身體的溫度特別有感。
「我們工作時，沒有太多其他聊天。他們安靜老實，有藝術家的能力，又沒有藝術家的硬脾氣，」陳鎮川笑道，MixCode說明設計理念時，很像在對大企業做簡報，準備周詳，而且了解自己的東西在現場、電視、網路等不同地方露出時，有怎麼樣的效果，溝通起來非常順暢。無論再怎麼忙亂，一回頭他們總是堅守在工作岡位上，不需要別人操心。
要拿出成績，背後可是下過一番苦功。製作26支入圍影片時，柯鈞譯和李孟栩想了非常多用熱力緊扣主題的方式，例如，用鐵板燒象徵最佳專輯製作人必須像廚師一樣拿捏火候，用電焊隱喻最佳作曲人的分毫不失。最有趣的是最佳樂團，選擇活潑善動的狐獴，表達樂團始終充滿能量。
為了拍攝狐獴，一群人跑去六福村。狐獴的好奇心強，逃跑得也快。更麻煩的是，能拍出動物體溫的熱成像攝影非常少，只能用監視器替代，就這樣一邊扛著監視器，一邊捧著接線筆電，加上飼育員餵食引誘的幫忙下，好不容易才捕捉到牠們靈活的姿態。
不過數秒的入圍影片，每支都得來不易，柯鈞譯說，去五股電焊廠拍火光時，幾百度的火花一直跳出來，鏡頭被燒得坑坑巴巴，好在最後的成像很美，觀眾沉醉在熱力四射的典禮效果，他們也圓滿收工。
「以前喜歡把畫面填滿，現在學習如何精簡，」李孟栩說。如何把減法用得漂亮，讓層次豐富的作品更有餘裕，是接下來要努力的方向，但不變的是追求好玩的心。就像他們作品中經常使用、名片上也整面出現的亮黃色一樣，這個設計雙人組的明亮未來，才正要展開。（責任編輯：曹凱婷）
