「這是一場苦戰，而且是各種階段的重疊，時序沒辦法劃分，心情也如同一根上緊的弦，始終如一，」於2014年癌症過世，同時也是第49屆電視金鐘獎「特別貢獻獎」得主的編劇黃黎明，曾這樣形容當時執行《魔法阿媽》的心境。
這部經典作品正是源自於她的起心動念，被世代所熟知喜愛的影史成就早已超越是否有獎項肯定，但最初也沒想到，這部動畫讓她和導演王小棣面對各種人生沒遇過的衝鋒陷陣。
一年拚出動畫長片 王小棣：當時我整個人是灰色的
王小棣當時與黃黎明為了拍攝電影《我的神經病》抵押房子來籌集資金，在幾乎大半年沒分文收入的虧損狀態下，仍為《魔法阿媽》申請輔導金。那時規定必須一年內要製作出電影，沒做過動畫片的王小棣認為就算不可能也要變可能，「因為做不出來不僅要歸還輔導金，還要罰100萬元，」他回憶當時過程是一片灰暗。
「上帝應該沒有創造灰色的人種，但如果遇見那時的我，我整個人都是灰色的！理智、良心、勇氣、道德、骨頭、內臟、眼球……全部都是灰色，」王小棣形容當時碰到了幾個關鍵性的抉擇，在面對專業動畫攝製的種種問題後，他才發現除了擁有一個溫暖的劇本和微薄預算外，與黃黎明只剩「無知和莽撞」，夜半驚醒下，都能感受到自己僅剩下一半的魂。
23年歷史的《魔法阿媽》在粉絲集資與文策院支持下完成修復，將於11月26日於全台上映，重新奔向大銀幕的漫漫長路，承載的儼然已是世代情懷。
修復上映前，《魔法阿媽》應金馬影展之邀參與「經典重現」單元，才剛放映就有人趕緊拿出面紙拭淚，結束時王小棣上台，一度哽咽落淚，提問的觀眾亦然，話還沒說出口情緒即已怦然。那些共通的情感連結，是20多年後在社會環境變化下，找回了心中彷彿已遺落的「真善美」。
因「怪力亂神」從缺金馬
《魔法阿媽》曾獲得第1屆台北電影節最佳影片，卻在第35屆金馬獎意外落「馬」，當時以意識型態有問題為由做出決定。如今看來，該作涉足了台灣一般動畫片最隱蔽的亡靈領域，挑戰諸多傳統敘事下，雖新穎突出獲得好評，卻也容易被少數觀念陳舊的觀者所避諱，導致當年金馬最佳動畫從缺，讓許多觀眾心有所撼，延燒至今，也常在社群及論文中深究當中爭議。
黃黎明就曾提及，有經驗的動畫製片不會做《魔法阿媽》，「理由很簡單，動畫片的主角一定是可愛的動物或可愛的小孩子，沒人會用阿嬤做主角，故事主題也不會跟鬼或亡魂有關。」況且當時世上完全沒有在一年內完成動畫長片的例子，毫無動畫生產線下，她與王小棣分頭招兵買馬，如今能成為經典絕非偶然，除了是各界大師相聚下的成就，當時心中最令她安心的即是王小棣的相伴。
「對一個縱身入海的人而言，我是幸運的，因為我抓了一個深知水性的人。」
王小棣雖然沒有導過動畫片，但黃黎明認為，「就算他不會游蝶式，也清楚知道在水中前進的道理，」兩人在《魔法阿媽》之前，早已合作過《全家福》、《母雞帶小鴨》與電影《飛天》、《我的神經病》等作品，兩人的稻田電影更製作另一部經典電影《熱帶魚》。
在黃黎明眼中，王小棣教戲很準確，使演員的表演恰如其分，這樣的優勢對於《魔法阿媽》配音發揮了極大作用。
而當時在這片汪洋大海上，兩人認識了各種不同厲害的魚，讓他們在墜於五里霧時找到對的伙伴，包括麥人傑與史擷詠，還有郭景洲、王登鈺、陳偉松三位動畫界高手拔刀相助。
其中王小棣透露在與史擷詠見面前，剛看完一部他配樂的電影，被史擷詠的音樂嚇了一跳，「音樂強悍、深沉、語彙豐富、犀利，」但轉換到《魔法阿媽》，卻能令人撿回了看動畫時的童心，包括主題曲《會飛的寶貝》撩起的，是許多人心中最柔軟的情意。
這首歌當時由許景淳演唱，填詞者正是黃黎明，「一個一個離去，帶著成長的歡喜，你有美麗的羽翼和自己的主意，人生有聚有離，我也懂得這道理，只是你給我這輩子最美的回憶，我只怕不能把最好的都給你，」歌詞中描繪的情感如今再現，依然呈現動人情感，隱含幽微心緒，流通了世代難忘的相愛相親。
「把你阿嬤賣掉」背後的細膩情感
如果問起《魔法阿媽》你記得什麼？或許就是「把你阿嬤賣掉」這句台詞，深具娛樂效果下，其實藏匿23年來涓滴不漏細膩情感。
《魔法阿媽》的原型架構，來自黃黎明看見母親鄭彩霞女士與5歲的姪兒黃遠的相處。真實世界的這位阿嬤，會氣著孫子鬧脾氣不去幼稚園，就連睡覺時還要吃手指頭，當時雖為母親感到難過，但更同情那5歲的小姪子。
她透露有一天，姪兒媽媽來看他，坐在床邊等他睡了才走，結果第二天，他就不准阿嬤坐他的床，因為那會破壞媽媽的味道。有一次在幼稚園，老師安排學童和媽媽們一起上台表演，小姪子堅持不讓阿嬤上台去，在他心目中，沒有人能取代他的媽媽。
黃黎明當時在心裡幫小姪兒想像，如果他有能力改變，大概會想把這個兇兇的阿嬤換掉吧！這樣的綺想下蹦出了「阿嬤倘賣沒」幾個字，也造就了「把你阿嬤賣掉」這句經典台詞。
寫下《魔法阿媽》對黃黎明而言，遊戲和工作的成分各佔一半，許多畫面會自己跑來找她，包括孫子眼中簡直不像地球生物的阿媽、整天懶洋洋趴在白狗身上睡覺的黑貓、小鬼藏身的牆角香菇，還有路上冒出被壓扁的小蛇、學走路的大鯨魚，如今看來都是驚奇，串連之下創造了或許是孩子心中曾經的隱形朋友。
修復經典年年都有，《魔法阿媽》的魅力在哪？
《魔法阿媽》角色塑造不見一般動畫的僵化模式，好比具有陰險框架的蛇，轉化為可愛的「小扁」，不只是對社會標籤的映照，也暗含對意識形態的批判與憐憫；而親子關係的淡薄，也是將社會現況寄喻在其中。電影更在那些惡鬼與亡魂令人緊張又懼怕的氛圍下，讓人歡笑連連又溢起催淚情懷。
而片中另具魅力的人物，就是「國民阿嬤」文英阿姨，至今她曾演出的電影畫面，仍在「迷因」界相當熱門。如今修復上映，映演戲院從23年前的6家倍數成長至42家，數字看似可觀，但在強片夾擊下，這位「阿媽」似乎仍須賣力演出才能奪得新舊觀眾的眼球。
續集2年後登場
這回4K修復上映最具話題的，即是片尾添加了最新彩蛋，彩蛋用意除了點燃新意，也是鋪排目前正在前製階段的《魔法阿媽2》，而第二部作品如何繼續存留人情世故下最感同身受的情誼，是目前電影團隊的燒腦問題。
目前《魔法阿媽2》已入選今年金馬創投，開始人物、場景設計及田野考據階段，動畫團隊由前年金馬動畫短片得主王登鈺協助，預計2年後推出，故事將從20年後的阿嬤以及豆豆展開，另更會有「80年前的小阿嬤」誕生，而劇本則是由王小棣親自撰寫。
問起如果最想保留什麼，或許就是同樣都得擁有人生值得珍惜的感情，好比編劇黃黎明就曾形容《魔法阿媽》佔據了她生命中一段寶貴時光，當時上映後只要觀眾描繪起內心感受都能讓她悸動不已。23年前她為《魔法阿媽》說出「接下來阿媽的路有多長，就是全體台灣觀眾的決定了，」彷彿預言式的註解，也是這時修復上映之際，對觀眾由衷的呼喚。
