疫情下的逆勢生長，佳士得的領先與創新
今年三月，數位藝術家Beeple的作品《每一天》（Everydays: The First 5000 Days）在佳士得拍賣會上的一件數位作品，以6,900萬美元成交時，舉世震驚。
此舉令佳士得（Christie’s）不僅成為首間以NFT（非同質性代幣）形式拍賣數位作品的拍賣公司，也是首創接受買家以加密貨幣付款的先例。
佳士得的先進數位步伐，不僅領先同業，更將當代藝術的疆域，推向「元宇宙」（Metaverse），一個實體與數位並存、相互疊加的平行世界。
事實上，向來站在金字塔最頂端，向以專業、權威、私密服務頂級收藏客群的拍賣會，正迎來百年機遇，一個變革的嶄新契機。
一七六六年創立的佳士得（Christie’s）拍賣公司，在去年與許多產業都同樣面臨因疫情造成的線下挑戰。但佳士得透過數位科技的助力，在去年七月，首度實現了全球四個拍賣場（香港、巴黎、倫敦與紐約）同步接力競拍的創舉。
勇於突破傳統框架，也為佳士得引領出新局面，帶入一群新面孔。據上半年佳士得整體分析顯示，三一％的新藏家為千禧世代，亞洲新藏家在全球拍賣總額貢獻了近四成的傲人成績外，佳士得也是第一家承諾在二〇三〇年前做到零碳排的國際拍賣公司。
而「二十及二十一世紀」藝術的新品類，正是專為千禧世代的新藏家所預設。此次，天下特別從上百幅作品中，精選五幅藝術家作品，分別都在各自藝術家的職業生涯中，佔有非凡意義，每一幅都象徵了藝術家邁向顛峰的登峰之作。
館藏級畫作，專為新世代藏家精選
1,巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat) 《Donut復仇》
壓克力 油畫棒 拼貼紙 畫布
243.2 x 182.2 cm. (95 3/4 x 71 3/4 in.)
1982年作
40,000,000-190,000,000港元 / 18,000,000-25,000,000美元
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地道的美國紐約藝術家巴斯奇亞，早慧的天賦讓他快速崛起於一九八〇年代的紐約藝術圈。天賦、名聲與財富似是一蹴可幾，卻也使得他提前於二十七歲離世。有如一顆閃耀的彗星劃過天際，僅留下了他的畫作。
四十年後的今天，巴斯奇亞的精神仍在。《Donut復仇》畫作裡有他標誌性的暴烈感與緊迫性，巴斯奇亞是同時代藝術家中少數成名的黑人藝術家，不難理解他在世時，面對時代與自身身分的複雜與深沈。畫面中央的人物，彷如騰空於曼哈頓城市上空，有如一名超級英雄升空，既是純真也具有幾分戲謔詼諧。更令人聯想起巴斯奇亞對自身處境的投射，或理解為對同時代黑人領袖的致敬。
藝術家巴斯奇亞以融合街頭藝術、抽象表現主義與波普藝術等眾多元素的畫作，受到高度注目。此作作於一九八二年，是巴斯奇亞藝術生涯重要的分水嶺。他的前十大世界拍賣紀錄畫作中，十件有七件都是來自一九八一與一九八二年。今年三月同樣由佳士得香港拍出的另一畫作《戰士》，其成交價四二〇〇萬美元（約為十一億台幣），創下亞洲拍賣史上最高價的西方藝術作品紀錄。
2.李希特 (Gerhard Richter) 《抽象畫747-1》
《抽象畫747-1》
油彩 畫布
200 x 200 cm. (78 ¾ x 78 ¾ in.)
1991年作
128,000,000-166,000,000港元 / 16,500,000-21,500,000美元
瞭解更多：https://bit.ly/3HT4WRE
一九三二年出生於東德、後轉往德國杜塞道夫就讀藝術學院，李希特橫跨六十年的創作生涯，以多元的創作媒材，以及在照像寫實、抽象藝術表現、雕塑等領域的深入探索，積累出他深厚的藝術成就。
二〇二〇年，首次在美國大都會博物館展出的個人回顧展「Painting After All」，展出百幅作品，更將他的影響力推向另一高峰。
這幅創作於一九九一年的《抽象畫747-1》，以其開創性的抽象藝術表現手法--用刮墨刀（squeegee）在畫布上拖拽濕顏料的方法，模糊了輪廓線、展露了色彩的抒情性，整體畫作呈現出另一種充滿隱晦、神秘的浪漫與深度。
藝術家在當年此一畫作完成時，立即成為他在倫敦泰德美術館個人首場作品回顧展的開場之作，重要性可見一班。
此外，李希特的畫作曾在二〇一五年創下在世藝術家拍賣的最高紀錄，直到三年後此一紀錄才被打破。此後拍賣價一件勝過一件，此作《抽象畫747-1》現估價一．二八至一．六六億港元，是亞洲拍賣史上估價最高的李希特作品。
3.阿莫奧克·博福（Amoako Boafo）《舉起雙手》（Hands Up）
《舉起雙手》
油彩 畫布
187 x 148.6 cm. (73 1/2 x 58 1/2 in.)
2018年作
2,000,000-3,000,000港元 / 260,000-390,000美元
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新世代藝術家阿莫奧克．博福（Amoako Boafo），一九八四年出生於非洲迦納，很早就決定走向藝術創作，當他決定就讀當地藝術學校時，他告訴家人，「藝術讓我自由」。
但直到前往維也納繼續攻讀藝術創作後，他的人生與創作碰撞出新的火花。非洲裔的身份，讓他在初期展出時四處碰壁，更堅定地成為他創作靈感的源頭。
目前定居於維也納的博福，擅長以手指作畫。捨棄筆刷，使用沾滿顏料的手指在畫布上，一層一層塗抹上扭曲的線條，也像是將人體的肌理一層一層形塑於外。二〇一九年，當他首度以藝術家身份參加「巴塞爾藝博會 Art Basel 」邁阿密專場時，他告訴當地媒體，「用手指作畫，讓我更感自由」。
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在維也納，他的畫作讓人們憶起「席勒」（Egon Schiele,1890-1918），二〇世紀初期表現主義畫家，以強烈的人物畫像，挑釁人們的底線。
即將於本季佳士得香港秋拍的作品《舉起雙手》（Hands Up）作於二〇一八年，是藝術家延續自我身份「黑人移民」系列中的一幅典範佳作。
4. 喬納斯．伍德（Jonas Wood）《黃色靜物與格柵》
《黃色靜物與格柵》
油彩 壓克力 畫布
152.4 x 172.7 cm. (60 x 68 in.)
2016年作
12,000,000-18,000,000港元 / 1,600,000-2,300,000美元
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美國藝術家伍德以日常生活周遭的景物為題，細密觀察周遭物件，植物、盆栽的線條、色彩與圖案，再透過攝影照片的剪輯、拼貼，構圖出一幅圖像後，再在畫布上完成。
伍德專注於自己的圖像學創作，既不完全寫實，也不純然具象。他的畫作帶有一種清新的插畫風格，及明亮的色彩，而受到國際藝術市場的重視。《紐約時報》藝評家曾形容伍德的畫作，「他的作品比以往任何作品都善於在抽象、具象、相片和單純的怪異中，達到一種不和諧的平衡狀態。」
《黃色靜物與格柵》作於二〇一六年，畫作背景的檸檬黃，格柵上植物的擺放構圖，令人聯想起蒙德里安（Piet Mondrian）的名作《百老匯布基烏基》（Broadway Boogie Woogie）。
目前正於香港舉辦伍德的個人首次香港個展，持續以他閒適的日常靜物，在紛亂時代裡帶來安靜無聲的安定力量。
5.奈良美智《燈花女孩》
《燈花女孩》
壓克力 畫布
150.3 x 140 cm. (59 1/8 x 55 1/8 in.)
1993年作
22,000,000-32,000,000港元 / 2,900,000-4,100,000美元
瞭解更多：https://bit.ly/3HT4WRE
受到本地觀眾廣為熟悉的日本藝術家奈良美智（Nara Yoshitomo），此次亮相秋拍的《燈花女孩》畫作完成於一九九三年，藝術家奈良正於德國杜塞道夫藝術學院畢業那一年。此作的重要性，可視為他藝術風格獨特語彙的奠基之作。
很少有藝術家如奈良，如此深刻地描繪孩童/童年主題。在他畫作中，標誌性的大眼，傳達了五彩光芒的純真、或邪惡調皮、或憤怒執拗的眼神裡，讓每位凝視畫作的人都像看見了童年的自己。
《燈花女孩》曾於二〇〇一年橫濱美術館「I Don’t Mind, If You Forget Me」展出，是藝術家奈良結束旅居德國，回到日本的首場個人展覽。足見此作於他個人的重要意義。
2021香港佳士得秋季拍賣週
日期：2021年11月25日至2021年12月3日
地點：香港灣仔港灣道1號 （香港會議展覽中心展覽廳3D）
電話：+852 2760 1766
二十及二十一世紀藝術晚間拍賣：藝行者
日期：2021年12月1日晚上7.30（拍賣編號 21252，拍賣品編號1-19）
二十及二十一世紀藝術晚間拍賣 (二十及二十一世紀藝術晚間拍賣：藝行者後隨即舉行)
日期：2021年12月1日約晚上8.30（拍賣編號 16900，拍賣品編號21-77）
2021香港佳士得秋季拍賣預展
日期：2021年11月26日 至2021年12月2日；10.30am – 6.30pm
地點：香港灣仔港灣道1號 （香港會議展覽中心）
暸解更多香港佳士得秋季拍賣週資訊：https://bit.ly/3HT4WRE
