黃正銘、鍾玉鳳　讓國樂搖滾起來

　身穿黑色俠客裝、頭戴寬沿不規則帽子，俠客們在大雪紛飛的舞台上走著。表演者沒有台詞，而是坐在石頭上演奏二胡，與四周站立的琵琶唱和，舞台中央吹簫吹笛的樂手，邊走邊演奏。
　這是采風樂坊在國家戲劇院演出的《無極》，以全程背譜、表演者須移動、打破了傳統國樂如西方交響樂團的形式。
　傳統的二胡、琵琶、古箏，在跨界與創新之下，結合不同國家的樂器和音樂，近年來有愈來愈多讓人耳目一新的創作演出，成為國家戲劇院，甚至國際演出的新明星。
　「我們顛覆了國樂的印象，」盤坐在練習室舞台上，采風樂坊團長黃正銘說。
已創立二十年的采風樂坊，始終以創新的姿態，呈現不同面貌的傳統樂器。黃正銘更在二○○五年開創「東方器樂劇場」，將國樂與劇場結合。台上的表演者，同時需演奏音樂與演出代表角色的肢體和表情。
　「一般人認為傳統代表著落伍，」黃正銘堅定指出他貫徹二十年的方向，「怎樣賦予傳統樂器新生命，除了創新沒有其他的路。」
　黃正銘帶領著采風樂坊，以絲竹器樂演奏抽象的現代音樂，他也改編耳熟能詳的台灣民謠如〈一隻鳥仔哮啾啾〉，融入搖滾元素與舞台效果。讓傳統音樂吸納來自各方的基因，呈現多元樣貌。
　「他們很認真，而且進步得很快，」曾經教導黃正銘歌仔調，歌仔戲國寶級藝師廖瓊枝回憶，當初兩人合作演出，即使早已排練多次，黃正銘仍在表演前，詢問廖瓊枝，「要不要再配一次。」
　然而，創新之路並不好走。笑談著表演藝術的宿命「虧錢」二字早已刻在臉上的黃正銘有些無奈。即使深知觀眾對創新形式有所疑慮，也沒有經費行銷宣傳，黃正銘仍堅持創新，直呼「不信人心喚不回。」
　不僅是在國內開創，黃正銘更將台灣傳統樂器帶到國外，今年已至德國、加拿大、法國等國，演出近四十場音樂會，深受喜愛。
　除了黃正銘帶領的采風樂坊，走在創新道路上，從國樂科班出身的琵琶演奏家鍾玉鳳，也在跨界即興的領域，彈奏出不同的樂音。
　或許台灣對鍾玉鳳並不熟悉，但她以傳統琵琶融合各國樂器和音樂的表演，曾多次受邀參與德國最大民謠音樂節ＴＦＦ魯多城音樂節及多國演出，甚至在二○一○年於全歐洲發行，以她作為主角的德國音樂會專輯。
　有著印象中琵琶演奏家，長髮柔美氣質的鍾玉鳳，卻試圖擺脫國樂團不斷重複演奏經典曲的傳統框架，於是，她走進了跨界。
　琵琶快速撥弦，聲聲急促，印度鼓聲節奏進入、匈牙利小提琴手靈動樂音穿梭，在場觀眾莫不屏息於三人激盪出的豐富音響。這是鍾玉鳳在二○○六年流浪之歌音樂節的跨界表演《弦鼓新配》。
　「我在跨界找到一個出口，它讓我有更多的空間表達我的音樂語言，」鍾玉鳳的每字每句都透露著力道。
　然而，跨界並不是件容易的事。大大樹音樂圖像負責人鍾適芳指出，跨界必須了解對方的音樂背景和語言，也要能夠保持自己樂器的特性和音色。「她能夠讓琵琶對應不同樂器的思考，很不容易，」鍾適芳說。
　在進入考驗演奏家實力的跨界和即興之前，鍾玉鳳大量聽不同類型的音樂，以了解各國音樂的文化背景和特色，並努力克服古典訓練「不准彈錯」的壓力。
「台灣對音樂要有更寬廣的包容，」鍾玉鳳不斷嘗試和各種樂器如曼陀鈴、薩克斯風、魯特琴合作，企圖讓傳統的琵琶有新的生命。
　鍾玉鳳和采風樂坊從傳統中創新，讓觀眾獲得一雙新的耳朵，發現，原來傳統音樂如此豐沛。