以如一發揚樂團精神
享譽盛名、甚至被譽為是香港文化大使、民樂翹楚，香港中樂團目前擁有近百位專業演奏家編制，委約或委編的作品約2,300首，更透過中樂發揚中國傳統音樂、呈現東方美學。
香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌形容，樂團能有今天的規模，關鍵在其堅持的精神！閻惠昌在1987年受邀擔任客席指揮，1997年初正式加入樂團，細數樂團多年來的發展與堅持。他指，香港中樂團精神有三大特點，第一，發揮專業精神，追求音樂至高境界，知行合一；第二，緊貼時代脈搏，創新本地中樂，結合傳統與現代元素；第三，立足香港，面向世界，中西交融，海納百川，成為香港人引以為傲的世界級樂團。
香港中樂團也制定「植根傳統、銳意創新、不拘一格、自成一體」的方針作為藝術發展路線，多年來堅持追求藝術發展的最高境界。對於香港中樂團來說，多年來的成功關鍵就在於創新中依舊秉持「如一」精神，像是除了保有傳統的音樂小組，如廣東音樂、江南絲竹等之外；樂團首席張重雪指出，「如一」除了是保留先人根基外，以此探索其他可能。閻惠昌亦相信，朝著「始終如一」的方向努力，將能淬鍊出香港中樂團的精神。
發揚中樂傳統與創新
與時俱進，指的是專注於表演內容上的創新突破，吸納各種不同元素，讓傳統與創新兼容並蓄。不拘泥傳統表演形式，以2020年1月初發表的「銀影留聲」來說，張重雪透露，演出內容為香港80至90年代電影和電視劇的音樂，那段輝煌時刻讓香港民眾留下深刻記憶，非常適合以中國樂器演繹。閻惠昌也表示，為了讓觀眾領略中樂和大師級作曲家的特色，樂團特別調整節目設計，「讓整個音樂會像是在走中樂的時光隧道」，此舉的靈感來自樂團全球各地巡演經驗，讓他們海內外演出皆獲觀眾好評。
除了樂曲演奏創新，香港中樂團也力行環保。擔綱胡琴演奏的張重雪提到，樂團捨棄採用蟒蛇皮的傳統胡琴，改用高科技、可分解皮膜素材的「環保胡琴」，既符合動物保育，也有助於演出，經十幾年不斷研究、改良和實地運用，上海、北京以至於台灣的專業樂團和相關院校也開始起用環保胡琴。
源源不絕的新血傳承
香港中樂團在提攜後進上同樣不遺餘力，從1999年起舉辦「心樂集」徵曲計劃。閻惠昌形容，一個樂團沒有作品就會失去動力，因此要培養新生代作曲家，專為香港青年作曲家打造「心樂集」平台，透過公開徵曲、演出及討論，讓新生代作曲家和香港中樂團成員演繹與切磋互動，還可精進自己的創作。
香港中樂團也重視團內演奏家的培育，為此成立「香港中樂團樂隊學院」。張重雪表示，樂團固然重視團內資深演奏者與其對樂團的貢獻，更看重成員個人能力、對音樂的影響還有對音樂的熱情。此外，樂團亦和香港演藝學院合作，舉辦「國際中樂指揮大賽」，目前已邁入第四屆，培養許多在樂壇上獨當一面的指揮菁英。
香港中樂團《銀影留聲》
瞬息萬變時代 經營屢創新局
跟著時代的潮流與變化，在樂團經營上，香港中樂團不斷推陳出新，例如推出各種音樂教材，樂團2001年起進行公司化成立「香港中樂團有限公司」，閻惠昌認為，公司化擴大管理自由度，更能增加藝術發展空間。
此外，香港中樂團與國際接軌，經常在國際著名音樂廳及藝術節演出，例如參加荷蘭對比藝術節，成為第一個在阿姆斯特丹音樂廳演出的中樂團，足跡遍及各大洲。樂團也舉辦各種多元化活動，包括以跨媒體形式演繹中樂的「中樂快拍40s」比賽等，讓樂團運作常保新意。
秉持「與民同樂」的理念，香港中樂團與民眾共同創造了「最多人同時演奏二胡」及「最多人同時演奏笛子」兩項金氏世界紀錄(香港稱健力氏)。
樂團改革與推廣中樂固然會遇到瓶頸，惟閻惠昌強調，香港中樂團會秉持「如一」精神，為港澳以及其他地方民眾帶來多樣化的中樂藝術。
