舒淇在侯孝賢的第一部武俠電影中扮演了一個內心柔軟的神秘女刺客。
這是侯孝賢在2007年和茱麗葉·畢諾許（Juliette Binoche） 合作《紅氣球的旅行》之後的第一部影片，藝術電影大師侯孝賢正面迎接台灣和中國式的傳奇故事、景觀和體裁。《聶隱娘》（ The Assassin (Nie Yinniang)）是他的第一部武俠電影，斥資1500萬美元，是迄今投資最大的一部影片。在熟悉他的影迷看來，這是一個奇特的，極度個人風格化的武俠片。快如閃電的劍術劃開了寂靜綿長並且霧月籠罩的景觀，緊接著影片以純粹的文學性的風格進行，而非人們所期待的流行的方式。精緻的服裝和藝術指導促成了精美絕倫的畫面，頗具觀賞價值。但它的精緻可能會對它不利，那些渴望看到壯觀中國功夫的觀眾恐怕要失望了。電影的故事情節和角色也很難把握，雖然對武俠題材來說這是常規標準。觀眾們需要從大量的含糊敘事中感受豐富、切實可感的詩意。不過藝術電影迷們倒是可能對這部影片抱以熱烈歡迎。
這個故事發生在9世紀的中國，朝廷和強大的魏博軍事地區在不穩定的休戰期中共存。影片開場介紹了性格冷靜的主角聶隱娘（舒淇飾）和被委託教育她的師傅「公主道姑」嘉信（許芳宜飾）。回到魏博的隱娘父母也許不知道，道姑逐漸把她培養成為一個舉世無雙的殺手，這在接下來的影片中一一展現。受到眼鏡蛇敏捷的啟發，她幾乎能夠在三秒之內割斷一個騎馬人的喉管。這是第一個跡象在表明侯孝賢刻意擺脫冗長而驚人的武打動作和令人激動的在繩索上打鬥的場面，取而代之的是片子自有的形式邏輯，打鬥的場面精簡而切中要害。
讓人意想不到的是，侯孝賢並沒有使用寬銀幕，而是採用了近似正方形的畫幅，這樣就限制了進入取景框的角色數量。這是個巨大的賭博，他犧牲了畫幅中大量的垂直空間，但也迫使他尋找最深情而自然的角度，去創造出能讓人聯想到中國山水畫的影像。另一個讓人驚訝的地方是，這部電影的傑出攝影師李屏賓（Mark Lee Ping-bing）以深邃的黑白色調拍攝，但是緊接著又在下一場切換為明亮的色彩。
作為刺客的聶隱娘有一個弱點，那就是心軟，它數次阻礙聶隱娘執行她的刺殺任務。偶然發現總督懷抱著他的孩子，於是撤回殺人的劍。（多麼有意思的性別轉換，這正呈現了一個女刺客內在的心理矛盾）。她的師傅嘉信道姑對此非常失望，派她回去刺殺曾經同她定親的魏博節度使田季安（張震飾）。此時的田季安正在魏博同自己的妻妾和兒女們享受天倫之樂，但政治局勢卻令人堪憂。另外一個讓人緊張的緊張因素是他總被一個美麗的黑衣女刺客頻頻造訪，不久這個黑衣女刺客的身份就被辨認出來，她正是隱娘。
在逐個鏡頭之下，王室宮廷裡明亮斑斕的絲綢服裝和遍佈圖案的透明簾幕使在視覺效果上呈現東方式的美輪美奐。攝影機在裡面幾乎不移動。在這些迷人的畫面中縈繞著一股情色的氛圍，但保持固定姿態的演員又讓這種情感疏遠起來。因此，當節度使田季安大怒之下流放了一個年輕的朝臣，沒有一個人情緒有所波動。這是電影中令人難以理解的情節之一，終於釀成樺木林中的伏擊，隱娘在此與他們又有一次短暫的交手。
宮廷裡，更多令人困惑的事情仍在發生，節度使田季安的寵妃（謝欣穎飾）隱瞞了自己懷孕的事情。一個白髯方士聞風而至，帶來了本片唯一一處絕美的超自然時刻。但在所有的動作場面中，侯孝賢似乎都急於削弱其中的刺激感。（你可以想像徐克會怎麼處理一個怒火中燒的寵妃。）
舒淇和張震都是土生土長的台灣影星，他們共同出演了侯孝賢2005年拍攝的三段式愛情電影《最好的時光》（Three Times）。在這部片子中，兩人的角色更加風格化，少量的對話營造了很好的氛圍，不僅僅是演員表演。而且角色和服裝的設計都要求這兩個年輕的演員舉止莊重，在兵刃相接的打鬥中表現得如同芭蕾舞者一般，其中有一幕交鋒在夜晚的屋頂上。
在影片超高水準的製作裡，主要功勞屬於服裝設計黃文英（ Hwarng Wern-ying）和作曲林強（Lim Giong），在影片的原創音樂中，使用鼓聲和其他元素來傳達一種惶惑不安的現代情緒。
(原文出處：2015年5月 – Cinephilia迷影，http://cinephilia.net/archives/36490，本文僅反映專家作者意見，不代表本社立場。)
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