《酷設計100 III》創作，要有本地文化的色彩！

這樣的設計最珍貴之處，就是有種文化識別度。這在其他華人社群裡是不存在的，專屬於我們這塊土地的共同記憶與語言，台灣人看到就會覺得很親切；山東、河北、香港等其他城市的人不會感到親近，還是會覺得特別。

這點很重要，我們是在特定的環境和社會結構下生長，對很多東西都有共同記憶，有共同的記憶就會有共同情感，當形成一種認同意識，回過頭來又賦予這個東西新的定義；像台客文化與音樂、舞蹈、設計結合，一旦與流行搭上線後，整個定義都顛覆了，以前覺得很俗氣的，現在可能覺得很潮，影響力是很大的。

我們可以從這一點來討論台灣設計的原創力。我認為創作有兩種，一種是與本地文化結合，另一種是跟國際語言接軌。跟國際接軌的好處是設計的語言和風格不需要解釋，全世界的人都懂，但是也相對沒有驚喜，因為你會做的東西，別人也會做。我還是建議台灣的設計要跟台灣或中華文化有一定程度的結合，這樣才能凸顯自己跟別人的不同。這不是八股，當全世界設計的軟體都一樣時，唯一的不同就是自己原來的養分，作品才會有文化識別度。

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像華人電影只有武打和功夫片，能夠真正在國際的商業電影市場上被關注，因為武俠與江湖是華人社群才有的，外國人學不來、也不懂，只能買你的帳，所以李小龍的雙截棍永遠無可取代，還有李安的《臥虎藏龍》。如果拍諜戰或科幻片，先天上就很難贏過西方。

反過來說，關注自己文化與設計的結合，也比較有意義。一件作品會反映出一個人的價值觀，而價值觀來自於養成教育，來自這塊土地的人事物，如果與思考、創作切割，自己做的事跟每天眼前看到的東西無關，完全沒有生活的印記，這就有一定程度的怪，做出來的東西也會不夠誠懇。

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在這一次的展覽作品中，看到很多同學找到主題深入挖掘。發現身邊的事物並不簡單，這樣滿好的，不管是往內挖或向上追溯，都會感受到原本日常生活就存在的事物，是那樣的真實。像電影《海角七號》、《艋舺》、《那一年，我們一起追的女孩》，這三部近期破億的國片，他們有個共同點，都是在描述台灣這個世代的生活，觀眾馬上會連結到以前學生時代的情境，或感受到爸爸那一輩是怎樣的。這三部電影都是讓台灣人投射情感的作品，所以能夠得到最大的共鳴。這和以前我們看香港的古惑仔電影，或是早期有特殊影像風格和鏡頭語言，但故事抽離大部分人生活的作品，是很不一樣的。

流行音樂反映人們情感

而從我自己創作上的體會來說，流行音樂之所以普遍，正是因為它最能反映這個世代人的情感。流行音樂有七○％以上是情歌，情歌中又有六○%以上是失戀的歌。唱的時候有感覺，因為歌詞的語言比較通俗，寫的是大家都會遇到的挫折：第三者、外遇、熱戀、暗戀、單戀，都是經常發生的，又加上音樂，情感會有共鳴。

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如果和詩比起來，在情緒低落時，唱歌的人應該比拿詩來朗誦的人多，因為詩是比較超然而主觀的。詩人寫一首詩，是用詩人的眼睛去解讀這個世界，或是對一件事物的解釋，但這個解釋可能跟大多數人沒有關係，雖然詩的語言結晶度較高，但是歌詞在生活中被運用的機會較多，影響力也更廣。

我認為電影、設計、流行音樂的創作都是一樣的。不管生活或情感等哪一種面向，只要你的作品訴說的是大多數人都會遭遇的狀況，就會引起認同。當然，不一定設計就非得要走本土化，或是很草根的路線才行。但如果你的理念能取得共鳴與認同，那素材一定是取之於這塊土地；若你的設計純粹只是實踐某種設計概念，也可能會有某一塊領域的人了解與偏愛。因此要去找到自己的定位。

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至於我個人喜歡的設計風格，是現實環境與意外的時空混搭得很漂亮的那種。譬如一個唱片公司的室內空間裡，不可能會有青苔或路牌，但當戶外的景致出現，或多了一座旋轉木馬，出乎想像，好像多了一個意外的窗口，眼睛會特別關注它。

你們正在做世界上最棒的工作

世界上最好的職業，就是能夠將自己的專長和興趣當職業，這樣的機會真好也真少。因為能畫畫不見得能當畫家，當畫家不見得能夠衣食無虞。從同學的作品中看得出來，他們把興趣當工作，所以創作的態度與原動力會比較強，這是好事。像我喜歡文字創作，不管是寫歌詞或出書，都是在做自己喜歡做的事，所以不會有加班之類的困擾，因為工作、生活、興趣都結合在一起，沒有作區分，作品自然會有熱情投入在裡面。

我覺得同學們正在做世界上最棒的工作！把自己想像的東西，變成別人可以使用的東西，不管是食品、衣服、產品、書籍、包裝、海報或是公仔上。這是件最酷的事！因為一般人光是想像但沒有去做，結果就變成聊天而已。設計是很過癮的，一定要去珍惜工作的特殊性，記得腦海中所想像的事物，有一天會變成別人生活中的日用品，這是一種幸福。（作者為華語流行歌詞創作人、華人版圖出版社發行人）……更多精采內容請見《酷設計100 III》