與建築大師共享下午茶

　看過像飛碟般的輕巧茶杯嗎？能想像美術館的建築風格展現在杯碟上？日本十二位建築大師用設計重塑美濃燒靈魂，邀你共享下午茶。
　日本知名劇作家井上廈說：「讓困難的事情變簡單，讓簡單的事情變得有深度，讓有深度的事情變有趣。」小小茶杯就可以呈現這種簡單、深度、有趣的境界，可以是個微型的桌上建築，甚至蘊含微型宇宙的哲學觀。
　建築師就是讓傳統陶藝展現設計新貌的魔術師。能想像設計Louis Vuitton世界各地旗艦店的日本建築大師青木淳，設計一款像飛碟般的輕巧茶杯？茶碟中間凹槽包覆著茶杯，可以用來保溫，他更形容這款放在桌上的杯與碟，就像一幅失去地心引力而漂浮的庭園風景。
　建築師的小題大作，讓日本擁有千年歷史的美濃燒陶藝，成為更貼近生活的精緻器物。這是去年日本岐阜縣產業中心（美濃燒發源地）找十二位建築師設計茶具，希望振興地方產業的計畫。除了青木淳，獲得威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎的伊東豊雄，同樣以設計金澤二十一世紀美術館、獲得威尼斯建築雙年展金獅獎的妹島和世，知名建築師磯崎新、坂茂、高松伸、竹山聖、團紀彥等人，都設計出簡約細緻的白瓷杯碟，充滿創意與實用，創造美濃燒的新靈魂。當移動的雲遇上茶杯

　對建築師來說，建築設計比設計小小茶杯更為複雜，但是要讓傳統茶杯展現實用與創意，也讓他們絞盡腦汁，尤其工藝技術要能配合設計理念，更是一大挑戰。
　伊東豊雄用杯身三個鼓起狀取代茶杯把手，像是緩緩移動的浮雲附在茶杯上，這個造型跟他在岐阜縣設計的「冥想之森」市立齋場（火葬場）的波浪屋頂非常類似。
　妹島和世希望讓平凡的器皿增添使用變化，就讓杯子變小，碟子變大，由於杯碟都有花紋，有花紋層疊的視覺效果，喝完茶，杯底花樣浮現，如花綻放。這個設計概念和金澤二十一世紀美術館在圓形中置入其他幾何圖形的造型，有異曲同工之妙。而且她創造更豐富的實用性，茶碟
　也能當托盤，可以擺放好幾款茶杯，或是水果與蛋糕。
　坂茂的設計也深藏玄機。平常喝咖啡最佔位置的是湯匙，攪拌完奶精跟糖之後，就變得很多餘，坂茂就將碟子挖深，可以置放湯匙、奶精跟糖包，不會礙眼，更顯俐落。
　建築師跨界設計，早已漸漸蔚為風潮。建築大師阿度．羅西（Aldo Rossi）在一九八六年就幫Alessi設計一款以古羅馬競技場（另個說法是大教堂立面圓柱）為概念的摩卡咖啡壺，他認為咖啡壺和人的關係，就如同建築設計一樣，是城市環境與室內空間的對話。另外，設計西班牙畢
　爾包博物館的建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry），也幫波蘭Wyborowa伏特加設計展現流動線條的酒瓶。
　台灣這幾年也有設計師跨界茶器餐具領域。像自由落體設計總經理陳俊良，以「天圓地方」概念的國宴餐具獲得二○○五年「亞洲最具影響力設計大獎」，他將傳統茶碗底部的圓形圈足，改為方形，用圓形盤面呈現天地遼闊的飽滿，底部方正代表宇宙週行不移的準則。他設計的調羹
　則像斜倚柳枝，尾端則如可愛的彎彎樹葉，茶杯底部則有一枚篆刻印記，讓東方傳統跟簡約設計融為一體。陳俊良也集結了書法家董陽孜、建築師陳瑞憲以及設計師林磐聳、王行恭，創造不同風格顏色的國宴餐具。
　另位建築師陸希傑也在去年發表茶具，他的作品「袖子」，能握著如袖子般的把手喝茶。「口袋」則手伸進杯身，讓茶杯與掌心密合，感受暖意。以物思考的縮小美學

　這套結合日本建築師創意與美濃燒工藝的桌上建築物系列，卻格外引人注目，就像日本的便當、隨身聽、電子錶、日式庭園一樣，將日本擅長縮小美學的思維發揮得淋漓盡致。
　韓國學者李御寧在《日本人的縮小意識》一書中，形容這是一種豆物狂（豆有迷你縮小的意思），因為一般國家總是相信力量來自巨大的事物，日本卻信仰力量總是從小事物出現。這種從小事物出發的力量，就是李御寧所說「以物思考」的精神，透過能夠用手觸摸、以肌膚直接接
　觸的感覺，展現生活之物的細緻美學。
　這股微小力量透過建築師與在地工藝的串連，為古老工藝添加現代感與品牌價值。例如美濃燒在一九八八年被政府指定為國家傳統工藝品，也佔有日本六成的陶瓷市場，甚至成為世界各地到日本必買的紀念品。但是透過這群國際知名建築師的深度哲學與創意，將老東西注入新靈魂，讓美濃燒再次躍升世界舞台。
　明朝名士文震亨在《長物誌》提出工藝造物的意義：「源於物而超越於物，源於飾又超然於飾。」跟台灣零星好作品相比，日本茶器設計有更多哲學思維與現代設計創意，更令人感佩的是國際視野跟在地力量的加乘效應。何時我們可以集結台灣第一流的建築師，創造屬於台灣的桌上建築呢？
　美濃燒計畫的十二位建築師作品長期在忠泰生活開發MOT概念館販售，一套四萬元。地址：台北市復興南路一段二十二號二樓。
　《桌上的建築》 編者：Rutles 積木文化
　《日本人的縮小意識》 作者：李御寧 漫遊者文化