搖滾吧，高牆

Banksy創作不是為了名利，他希望城市像個舞會，每個人都能參與，不應只有富豪與精英才能欣賞藝術。二○○五年他找一群塗鴉藝術家，到以色列隔離巴勒斯坦自治區、長達七百公里的高牆上塗鴉，他畫上拿氣球升空的小女孩、看得到自然風光的窗戶與海灘，除了抗議，還展現希望，甚至成為巴勒斯坦的觀光景點。

不只Banksy帶來塗鴉風潮，時尚精品也大膽用塗鴉呈現另類酷創意。一九八○年代，塗鴉藝術家Keith Haring的空心小人造型曾經成為手錶、馬克杯、Ｔ恤的圖案，但還沒跨足時尚精品領域。

二○○一年精品龍頭Louis Vuitton找塗鴉大師Stephen Sprouse合作，在包包上呈現活潑的塗鴉字體與顏色，引起銷售熱潮，帶動時尚界與塗鴉藝術家跨界合作的風潮。像Prada、Nike、Adidas、PUMA，甚至美國平價購物中心Target，都開始找街頭塗鴉藝術家合作，設計海報、彩繪鞋子、彩妝盒、空間、服飾，希望讓品牌年輕化、風格多樣化。

兩千年之後，台灣也有出現不少塗鴉人，各個街頭與河堤、甚至廢墟都有顏色大膽有趣的塗鴉，塗鴉人Reach還與戴姆勒克萊斯勒合作塗鴉限量的Smart汽車，他策劃撰寫《塗鴉人：轟炸台灣》，以中英對照方式，呈現台灣九個塗鴉人的創作理念跟作品樣貌。撰寫《一起活在牆上》的塗鴉人Bbrother，作品有Banksy的味道，想表達社會反思，呈現一九八○年代台灣政經轉型的素人肖像，這兩本書都傳達台灣年輕塗鴉人的獨特思維與風格。

對這群年輕的塗鴉人來說，街頭是一種即興、自由的創作舞台，如果沒有強烈耀眼的視覺圖像，很容易就被覆蓋取代，因此他們的作品都比較繁複鮮豔，技巧夠炫、夠酷，但是內涵跟故事力量還需要更深層的突破。

時尚只是一時，經典卻能永恆，期待年輕世代搖滾出經典的塗鴉美學。