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荷蘭知名書籍設計師伊瑪・布（Irma Boom）被公認為當代書籍設計的革命家，曾三度獲得世界最美麗書籍設計金獎。被《紐約時報》封為「當代最佳書籍設計師」，也是德國書籍設計終身成就獎「古登堡獎」（Gutenberg Prize）最年輕獲獎人。同時，她所設計的多本書籍，被紐約現代美術館永久珍藏。
她的設計，詭譎多變，「但每一本都有它自己的靈魂，」伊瑪布設計書展策展人龔維德說，他尊稱伊瑪為他的女神，因為「她的書帶領我看見世界不同面貌」，也啟發他後來連續多年在台舉辦歐陸最美麗書籍展覽。
伊瑪經手300多本書籍設計，其中一本無油墨的書《No.5 Chanel Culture》，整本使用純白紙張，採凹凸印製（embossing），意外地成為行家藏品，這本書原本是因應香奈兒5號香水在巴黎東京宮展覽而出版的展覽特刊，定價100歐元（約台幣3,500元），後來在網路上的競標價竟飆高至18,000美元（約台幣54萬元）。
另一本她設計的書沒有文字，是為了向以抽象畫聞名的美國藝術家艾爾斯沃茲・凱利（Ellsworth Kelly）致敬。伊瑪還偏好做出很厚或尺寸很小的書，例如她自己的作品集《The Architecture of the Book》，厚達800頁，但高度僅約6公分，比不上一支直立的口紅。
6月初，伊瑪獲唐獎教育基金會邀請為今年第三屆的唐獎證書設計操刀，親自訪台講述她的設計理念。
一個強而有力的手勢，指向另一條道路
來自荷蘭的背景，讓伊瑪決定採用荷蘭「風格派」（De Stijl）藝術大師蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）創作使用的明亮色調——藍、紅、黃為主，再加上綠色，分別與唐獎所要彰顯的四大獎項——法治、漢學、生技醫藥與永續4大主題相互呼應。
她在盒裝證書內，以一張A4紙尺寸的可能，探索證書的意義。
她的設計是從美國詩人佛斯特（Robert Frost）的一首詩《未行之路》（The Road Not Taken）取得的靈感，尤其是最後兩句：
Somewhere ages and ages hence:（多年之後，在某處）
Two roads diverged in a wood, and I—（林中有兩條岔路，而我）
I took the one less traveled by,（選擇了一條人跡罕至的道路）
And that has made all the difference.（從此一切都改變了）
她認為，即將出爐的4位得獎者（唐獎將於6月18日至21日陸續公布4名得獎者）在其專業領域上，都選擇了鮮少人走過的道路，因而成就出他們的奇異與精彩。
伊瑪在平凡不過的一張A4紙上，以一道充滿力道的摺紙，表彰得獎者的勇氣。翻起的折角像一個清晰的手勢，一個深具哲覺意涵的舉止，優雅成熟，大氣不凡。
伊瑪本人身材高大，手指間粗大的關節說明了她如何在電腦普及前，完全用手工製作書籍的每一道痕跡。至今，她仍維持為每一本書製作迷你模型的習慣。
她相信法國作家波特萊爾（Charles Baudelaire）所說，「靈感來自每一天辛勤的工作。」
在她位於荷蘭阿姆斯特丹的工作室裡，一貫維持15本書籍左右的工作量，從藝術時尚設計到企業年報等，「事實上我推掉更多工作，」她告訴《天下雜誌》記者。
她從不稱「客戶」，而是以委託人（commissioner）稱之。她的委託人遍及世界各地，包括全球聞名的德國出版商Taschen與英國的Phaidon等。通常，委託人在告訴她想做的書籍構想時，「我已經可以看見那本書的形貌，」伊瑪說，她充分信任自己的直覺，並要求完全的創作自由。
3本書定義了伊瑪的人生
1.打響設計名號的《荷蘭集郵年冊》
事實上，伊瑪最早的作品是荷蘭皇家郵政局於1988年出版的《荷蘭集郵年冊》（Nederlandse Postzegels），當時的她仍任職於公部門，這本書充分展現了她對書籍設計義無反顧的信念與突擊。
她身兼這本書的編輯與設計，大膽將每一張郵票設計者的作品，與其靈感來源畫作並列，但是這樣的作法卻惹來非議。此外，因為使用的紙張太薄、不易閱讀等原因導致怨聲四起，引來讀者退書潮，不過卻也因此為她的獨特風格打響名聲，一位勇於跳出框架，挑戰傳統的書籍設計新星，就此誕生。
2.忘了放上書名的《希克斯：編織的隱喻》
對伊瑪來說，每本書都有它自己的故事，她可以說上幾天幾夜。
就以令她舉世成名的《希克斯：編織的隱喻》（Sheila Hicks：Weaving as Metaphor）這本書為例。當時她與美國織品藝術家希克斯（Sheila Hicks）談論出書的過程長達4年，一度找不到出版社，後來由美國耶魯大學出版社承接。但學院作風的出版社，對於她的書籍設計，從封面到字體都有意見，甚至告訴她，這本書會讓出版社破產。
伊瑪最後仍堅持原先風格，並一一解釋，突破桎梏。封面維持不放任何照片的設計，她的理由是，封面如果放上照片，只會吸引對織品或相關領域的讀者，素淨的封面反而能吸引更多人。
2006年上市後，這本書為她贏得2007年萊比錫書展「年度最美麗書籍金獎」，並且持續銷售直到現在，已經進入第五刷。「但是，如果仔細看，這本書上我忘記放上書名了，」她的率真坦誠，表露無遺。
3.隨身攜帶的個人作品集《伊瑪布：書籍的建築師》
《伊瑪布：書籍的建築師》（Irma Boom: The Architecture of the Book）這本小紅書是她的作品集，她隨身攜帶著。2010年首次出版時，試圖要破解外界認為出版小型迷你書不切實際的想法。2013年為了巴黎個展再版時，已經由原先的750頁增訂至800頁。
在數位閱讀的時代，她專心致力將書籍的魅力與美麗帶到讀者眼前，「進行一場又一場出版革命的膽識，才是有意義有價值的出版，」詹偉雄觀察，像伊瑪這樣，站在全球出版地平線上的昂然，博戰30年的心得，更值得台灣出版業者參考。（責任編輯：吳凱琳）
