陶瓷人竭盡一生所求 就是為了更接近完美一點點

經過種種練習，瓷林深思以器為體的創作之本，決定投入台灣意象與地方特色研究，將觀察所得轉化為創作，用器物來記錄故鄉之美。為此，團隊跑遍台北、嘉義、台南、花東、蘭嶼、澎湖等地，閱讀一地的小吃歷史，觀察街巷裡的山牆窗花，挖掘不為人知的故事傳說……，從無以計數的影像當中擷取的元素，並思考如何將之轉化為陶瓷設計。瓷林設計部總監黃嘉純表示，通過「輪廓」、「局部」、「錯位」、「聯想」等手法，瓷林賦予陶瓷更有趣的創意。

「織福長樂」：賽夏族變化豐富的織紋圖飾，以菱形紋最具特色，瓷林將之轉換成三角幾何構成的圖案，華麗豐富的藝術性，傳承恆久不變的真情與智慧。

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近幾年來，瓷林發表不少畫家主題的聯名產品，像是八大山人、陳澄波、郎世寧、常玉等，而這些作品不再如早期名畫杯直接用花紙燒印，而是通過更細膩的手法來演繹。例如「輪廓法」則是用精緻的花紙設計只保留圖像輪廓，而減去畫作太過絢麗的色彩，利用透明釉彰顯圓潤晶亮的色彩質地，回歸到陶瓷器的本質。或者，利用陶瓷器與使用者的親密關係，採用「局部法」或「聯想法」將畫作最具代表性或趣味性的元素篩選出來，將配角局部放大成為主題，或是直接設計成器形，讓人在近距離使用過程，可細細閱讀畫作的特別細節。除此之外，也可利用緣口與杯身的關係，利用「錯位法」配置圖像，透過使用器物過程的角度變化，玩出另番趣味。 

「常玉系列作品」：透過器物的再創作，通過上千度的高溫淬煉，將畫家常玉的筆觸、色彩與精神鎔鑄其中，使陶瓷成了「美」的永恆印記，將日用瓷品提升至藝術珍藏之境。

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設計是共同經驗的表達

「設計應是本著人類共同記憶為出發，如此一來才能與消費者產生共鳴，才能在任何層面創造感動。」瓷林設計部總監黃嘉純說。從設計角度來看陶瓷產業，陶瓷與服裝或其他領域並無不同，製模之於打樣、器形之於造型、釉料之於布料，所討論的主題無非都是如何克服工藝限制，如何捕抓虛幻的概念，成為可觸可碰的作品。

設計猶如編輯平台，而陶瓷設計更是綜合了繪畫與雕塑，結合了傳統工法與現代科技、實用與裝飾等；欣賞陶瓷藝術，除了審視外觀，更重要是創意背後展現的生命力。瓷林執行長戴淑姝表示，陶瓷藝術需具有內涵才禁得起時間考驗，幾百年後也才有存在的價值；而成就陶瓷藝術內涵的元素，包括有醞釀技法的過程、人文內涵的深度與時代精神的寬度。 

不過，陶瓷工藝的難以掌握與不可預期性，正是陶瓷產業與其他產業的設計最與眾不同的地方。瓷林執行長戴淑姝說：「造型越簡單的東西，密合度與質感越是重要。」 

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只為更接近完美

陶瓷器不似布料可以精準切割、剪裁、縫製，不似鋼鐵收縮比固定，從鎔鑄、注模、完成都無誤差，可以控制到一模一樣。

儘管工匠可以控制窯爐的溫度，但卻不能控制火焰的擺動；可以按比例配土，卻不能控制陶泥的流動；可以複製釉藥，卻不能規範每一雙手的泡釉角度都能百分之百相同。嚴格來說，全世界陶瓷器幾乎可以說沒有一模一樣的，而這也成設計團隊發想過程最大的困難。

瓷林執行長戴淑姝表示，每一件瓷林產品的開發都是個艱鉅的任務。一個點子必須在設計部門反覆琢磨，直到夠好才能被採納。但是，當創意發展成熟時，不代表可以上線生產，還必須再經過3D立體列印反覆檢討，與研發部門模擬生產成果，並且還得實際燒製樣品，檢討是否有流釉、滴釉、露白、良率等問題，而每一次端出來的成果，很可能都必須推翻前功，又重頭再來過……從圖稿到打樣結束往往要耗費六個月以上時間才能上線生產。

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「陶瓷是一輩子學不完的」這句真情至性的感嘆，道盡了陶瓷人竭盡一生所求，就是為了更接近完美一點點。 

「馥郁」：此作品係以宮廷御畫師郎世寧的細膩工筆，為珠寶小瓷盒穿上一襲瑰麗外衣，置放案頭，可把玩欣賞，亦可收納精彩。