原文刊登於Cheers雜誌2004年4月，43期。
創意新貴崛起
你心目中的工作是什麼？工作對你來說，只是比誰加班的時數多；生活，就是上班賺錢？下班花錢？
為科技巨人打造產品外觀的設計核心，與法國艷陽下，揮汗耕種葡萄的留學生，他們背景相差千萬里，但都同樣說明一件事：對工作與成功，你可以有超越過去的想像。
1980年代的製造業典範是王永慶。他白手起家，靠苦幹實幹，建立台塑的石化王國。1990年代的科技業叱吒英雄是張忠謀，他用大資本、大投入，新的營運模式，打造台積電的晶圓代工江山。放眼未來新世紀，誰能鶴立雞群，引領風騷？當創意取代土地、資本，成為領導經濟發展的火車頭，哥倫比亞大學博士、卡內基美隆大學教授理查．佛羅里達（Richard. Florida）把這群決定趨勢的精英，稱為「創意新貴」（Creative Class）。
在美國，有3800萬人被納進這個新領域，佔總就業人口的30％。只要以創造新想法、新技術、新的創意內容為工作核心，都屬於創意階級。他的觀察裡，因為這個族群的出現，工作型態進入一種前所未有的演變。
過去，組織時代強調人人一致，但是創意階級卻主張獨立性、自我陳述、包容差異，以及多面向的經驗。最明顯的現象，就是從前人們透過職業（農夫、工人……）來識別身分，但今天更多人喜歡用各種創意活動，像作家、美食家、設計師、顧問...來稱呼自己。
無獨有偶，德國最暢銷的企管書作者萊納德史布萊格爾（Reinhard K. Sprenger）與理查隔海遙相呼應。他在新作《個體的崛起》一書中提出，今天的經濟環境中，只有「獨具特色」的人，才有機會出人頭地。什麼叫「獨具特色」？史布萊格爾的看法是：「專注於最拿手、最能展現天賦的領域」，而且這項能力能受到肯定、得到讚許。
過去台灣人的工作文化是「學歷至上、賣命換錢」，從高中聯考開始，一路過關斬將，通過每一次篩選，確認個人的社會地位。如果沒有公司招牌或個人頭銜做背書，就談不上成功。
但是在這樣的世界潮流下，成功不再只有單一的途徑。任何事都可能成為成功的舞台。去年底，在環亞購物中心有一場攝影展記者會，竟然難得邀請到攝影大師柯錫杰與聯電董事長曹興誠同台坐鎮。記者會的主角，就是全台灣最貴的髮型設計師黃國鎮。
剪個頭髮能要多少錢？如果你到遠企購物中心的Eros4髮廊，指明要藝術總監黃國鎮動刀，最低價格是台幣3,500元。而且還要事先預約，因為跟你一起排隊的，可能包括明星如劉若英、琦琦；企業家如東森集團董事長王令麟、遠東百貨總經理徐荷芳。連曹興誠臨時起意過來，都不能例外，要在一旁先行等候。
光頭也需要的美髮設計師
為什麼黃國鎮能做得這麼出色？因為他「喜歡」剪頭髮。黃國鎮出生在香港，受到上學途中每天經過的髮廊吸引，中學畢業，他就跟母親要求去念髮型設計學校。當時母親第一個反應就是：「剃頭匠有什麼出息！？」但拗不過他的堅持，還是掏出3萬多港幣的積蓄，讓黃國鎮接受當時香港最好的髮型設計教育。
不過，紮實的技巧只是基礎。黃國鎮之所以能跟一般設計師不同，在於他把剪髮當成一門藝術。他大量吸收流行資訊，剪頭髮的時候就像在創作。身型瘦長的黃國鎮操著一口廣東腔國語，平時很健談，工作時卻神情專注、目光定著、從頭到尾保持沉默。他曾經為了剪劉若英的頭髮花了3小時，只為了一撮一撮慢慢剪。
即使16年前來到台灣，發現台灣對髮型設計師的定位不高，到美容院學洗頭，只是很多國中輟學女生不得不的選擇，也並不影響黃國鎮的信心。他始終認為：「我一定可以開闢一條路，讓台灣人知道髮型設計師的價值。」抱持這樣的想法，反而很快使黃國鎮脫穎而出。如今，來找黃國鎮剪頭髮的，除了明星、企業家，也有戴著呼吸器的病人，甚至還有人拿假髮來請他操刀，讓他意外：「原來光頭也需要我？」在黃國鎮身上，看見透過創意賦予價值，再平凡的工作，都能有不平凡的表現。
台灣新崛起最年輕的製片家
而另一方面，新世代對成功的定義也不再只限於職位、權限，發揮影響力，做到一件本來做不到的事，反而更有吸引力。對27歲的葉育萍與32歲的李耀華來說，決定拍攝電影《十七歲的天空》，成為台灣新崛起最年輕的院線電影製片，就是如此。
葉育萍的家中經營紡織業，李耀華則出身法律世家，本身還念完法律研究所。然而，她們都不願意踏上上一輩眼中穩扎穩打的道路，寧願打出自己的天下。 兩個人本來是春暉影業的同事，去年眼見國片愈加蕭條，決心不再紙上談兵。於是兩人辭去工作，跟朋友籌了300萬，合資成立「三和娛樂國際」，又找了23歲的導演陳映蓉，3個人的團隊於焉成立。
《十七歲的天空》是一部同志喜劇片，葉育萍與李耀華的企圖，也是拍一部商業電影。然而，環繞在太多電影界陣亡的故事中，為什麼這兩個女生有把握成功？她們把在春暉的歷練拿來實作。雖然是小本製作，她們卻提早半年擬定發行與行銷策略，規劃各種增加曝光度的可能性。包括與「Aveda」等跨國品牌異業結盟，甚至與手機廠商合作，提供鈴聲下載。
過程中，很多人不看好這兩個女生的狂想。但是隨著片子殺青，排上華納威秀院線，甚至成為台北電影節的開幕電影，電影圈資深的「前輩」們開始對她們改觀，也帶給兩個人前所未有的成就感。英國國家廣播公司（BBC）要製作台灣獨立製片人的專題報導，還特地前來採訪。「很好玩，真的很好玩，」回頭看這段過程，葉育萍連用了兩個「好玩」形容。如果不是經過這段考驗，兩個人根本不知道自己有這麼大的潛能。
像黃國鎮、葉育萍這樣的創意階級能夠興起，因為他們正站在時代的大浪上。美國密西根大學政治學教授羅納得?英格哈特研究20多年，發現世界正由經濟成長的價值，轉為生活價值，亦即從「生存」價值轉向「自我表達」的價值。
也就是說，不管生活中再普通的活動，只要加上創意——都能引起注意，都有成功的機會。再加上多元的生活體驗、冒險，是培養創意的根源，這也使得工作第一次跟「好玩」畫上等號。換言之，工作再也不是與玩樂全然互斥的概念，而是一種與玩耍之間的奇妙結合。
為什麼？因為「創意不是一種可被教授的技巧，而是一種無法言傳的生活態度，」自由文案與創意工作者李欣頻指出。
生命要好玩，作品才出色
李欣頻自己就是個典型的例子。她本來在建設公司寫文案，賣房子；後來意外接觸誠品，開始當起誠品的特約文案。她的文字對比強烈、明快簡約又充滿奇想，勾勒出誠品鮮明的形象，她自己也隨著結集出版《誠品副作用》一書，建立在廣告界的知名度。對李欣頻來說，她自己是自己的品牌。「通常客戶來找我，是因為我的特質，而不是我的文案，」她指出。為了開發自己不同的層次，李欣頻把旅行計劃看得跟工作計劃一樣重要，每年規劃6次以上。
去年她到北歐，最遠足跡跨到格陵蘭半島，坐在愛斯基摩人開的汽船，航行在大片浮冰中。今年李欣頻的目標，是到加拿大住在全冰打造的冰晶旅館。對她而言，如果自己生命不好玩，根本無法寫出好玩的作品。因此她每年用來檢視工作的項目不是實際收益，而是「今年又比去年多發現世界哪些好玩的地方？又多出哪些快樂的層次？」
你仍然覺得工作乏味無趣嗎？
李欣頻建議「試著先從眼前的事中，找出好玩的點」。有時候，她也會面對一些不好玩的工作，「像是賣圖書禮券給企業，」她舉例。這時候李欣頻會試著換換想法，或是一邊想，一邊放首埃及舞曲，轉移「不好玩」的感覺。當初接觸誠品，是她在本業外的另一項嘗試。她也認為，「在工作之餘就要開發自己的天賦」，如果有一天，業餘項目受到的肯定更大於本業，那就是全心衝刺的時機到了。不管是企業或個人，許多人都在用自己的故事說明，這是個「成功好好玩、工作大不同」的年代。當你可以，你又要為成功做下什麼屬於自己的註腳？
